À l’aide! Youtube a signalé ma vidéo pour droit d’auteur!
Vous avez reçu un avis de droit d’auteur sur YouTube alors que vous disposez de la licence nécessaire ? Voici ce qu’il faut faire !
10-minutes de lecture
Imaginez un peu : Vous venez de télécharger votre vidéo sur YouTube, persuadé que tout est en ordre. Vous ou votre société de production avez payé les droits d’utilisation de cette musique de fond attrayante ou de ces superbes images d’archives. Mais quelques instants après avoir cliqué sur « publier », un avis de coypright apparaît. Frustrant, n’est-ce pas ? Vous n’êtes pas le seul : de nombreux créateurs de contenu sont confrontés à ce problème, même lorsqu’ils disposent de toutes les licences appropriées. Votre licence couvre probablement votre utilisation, mais les systèmes automatisés de gestion des droits d’auteur peuvent encore signaler le contenu. Gardez le contact avec votre équipe de production, car elle est souvent équipée pour gérer de tels litiges.
Dans cet article
- Votre plan d’action
- Comprendre le processus du droit d’auteur de Youtube
- Réclamations et violations
- Qu’est-ce que le copyright?
- Qu’est-ce que la violation du copyright?
- De partager ou de ne pas partager?
- Qu’est-ce que l’usage loyal?
- Les aspects juridiques de la collaboration avec une société de production vidéo
Votre plan d’action
1. Contactez l’agence de production vidéo
La première étape consiste à contacter l’agence de production vidéo qui a créé la vidéo. Informez-la de l’alerte copyright et donnez-lui des détails, tels que la plateforme où l’alerte s’est produite et la raison de l’avis d’atteinte. Dans le cas présent, expliquez que la réclamation porte sur la musique de fond.
2. Demander la preuve de l’octroi d’une licence
L’agence doit disposer d’un document attestant de son abonnement à Artlist, qui lui donne l’autorisation légale d’utiliser la musique sous licence dans des projets commerciaux. Demandez à l’agence de fournir une preuve de la validité de son abonnement et de son contrat de licence pour la chanson en question. Cette preuve comprendra généralement des détails tels que la période de licence, la piste spécifique et les conditions d’utilisation (par exemple, à des fins commerciales).
3. Soumettre une demande reconventionnelle
Une fois les documents de licence appropriés en main, l’étape suivante consiste à soumettre une demande reconventionnelle à la plateforme (telle que YouTube) où la violation du droit d’auteur s’est produite. La plupart des plateformes disposent d’une procédure formelle de contestation des revendications de ce genre. Au cours de cette procédure, le client doit joindre la preuve de licence fournie par l’agence, en indiquant clairement que la musique a été légalement licenciée par Artlist et que la revendication n’est pas valable.
4. Suivi avec l’agence
Pendant l’examen de la demande reconventionnelle, restez en contact avec l’agence de production vidéo pour vous assurer qu’elle reste disponible pour vous aider si nécessaire. Certaines agences peuvent même se charger de la procédure de demande reconventionnelle pour le compte du client, ce qui simplifie la résolution du problème.
5. Attendre la décision de la plateforme
Une fois la demande reconventionnelle soumise, la plateforme examine le dossier, souvent dans un délai précis (par exemple, 10 à 30 jours). Si les documents de licence sont valables et que la demande reconventionnelle est traitée correctement, l’a radiation du droit la supprimation du contenu sera probablement supprimée.
6. Prévenir les problèmes futurs
Afin d’éviter de futures atteintes, assurez-vous que l’agence de production vidéo fournit d’emblée une preuve de licence pour tout élément tiers (comme la musique) utilisé dans la vidéo. Les plateformes telles que YouTube et Vimeo signalent parfois le contenu automatiquement, et le fait d’avoir cette documentation à portée de main peut accélérer le processus de litige.
Comprendre le processus de droits d’auteur de Youtube
Le processus de copyright de Youtube peut être déroutant et frustrant. La plateforme utilise un système de détection automatique des violations de droit d’auteur pour rationaliser le signalement et la protection des contenus. Ce système repose sur l’identification et la correspondance des contenus. Il permet aux créateurs de « scanner » la plateforme à la recherche de contenus vidéo ou audio qui ressemblent aux leurs, ainsi que de contacter la chaîne concernée pour demander un retrait si nécessaire.
Youtube a modifié sa politique en matière de droits d’auteur au fil des ans, après avoir reçu à maintes reprises des plaintes de youtubeurs justifiant leur utilisation de contenus. Qu’il s’agisse de chaînes de réaction, de jeux ou de commentaires, de nombreux créateurs se sont retrouvés dans l’incapacité de rentabiliser leurs vidéos grâce aux recettes publicitaires. Par exemple, les Fine Brothers, célèbres pour leur série de vidéos de réaction « Kids React » et « Adults React », ont déposé une demande de marque pour le mot « react ». Cela signifiait que tout contenu comportant ce mot serait supprimé. Ils ont créé un programme appelé « React World », dans le cadre duquel d’autres youtubeurs peuvent soumettre leurs vidéos de réaction en utilisant l’icône des Fine Brothers.
En d’autres termes, d’autres youtubeurs créaient du contenu pour eux gratuitement. En outre, ces vidéos devaient obligatoirement être monétisées et une partie des gains devait être versée aux Fine Brothers. Inutile de dire que cette manœuvre n’a pas abouti et qu’elle a été annulée, les demandes de droits d’auteur et de marques déposées ont été annulées. Certains créateurs ont recours à un contenu purement original ou se contentent de faire référence au contenu protégé par copyright plutôt que de l’utiliser, en le remplaçant par une option libre de droits.
Réclamations et violations de de droit d’auteur
Une réclamation de droit d’auteur permet aux créateurs de prendre des mesures contre les vidéos d’autres créateurs qui utilisent ou incluent leur contenu de manière déloyale et sans autorisation. La réception d’une réclamation signifie que le détenteur des droits d’auteur a demandé que des mesures soient prises à l’encontre d’une vidéo qu’il estime en infraction. La résolution d’une réclamation relative aux droits d’auteur peut consister à bloquer la vidéo et à la rendre invisible dans une ou plusieurs zones, à désactiver la monétisation ou à rediriger les revenus de la vidéo vers le propriétaire d’origine. Une vidéo peut faire l’objet d’une réclamation au titre du droit d’auteur si elle contient une violation accidentelle, ce qui signifie que la personne n’a pas réalisé qu’elle avait besoin d’une autorisation pour utiliser le contenu. Cette situation est particulièrement fréquente dans le cas de la musique de fond. Il est également possible que ce système soit utilisé à mauvais escient, ce qui donne lieu à une fausse réclamation qu’il convient de contester comme expliqué ci-dessus. Les réclamations ne s’appliquent qu’aux vidéos en question et n’ont pas d’effet majeur sur la chaîne de l’accusé. Un détenteur de droits d’auteur peut également choisir de ne pas agir.
Les violations de droit d’auteur sont plus importantes : elles sont émises lorsqu’un détenteur de droits d’auteur décide de retirer complètement votre vidéo, plutôt que de simplement la bloquer dans une ou plusieurs zones. Cela signifie qu’elle n’est monétisée par personne et qu’elle est bloquée partout. Les violations affectent également la chaine Youtube en question, car certaines fonctionnalités telles que le livestreaming, les vidéos a format long et la monétisation peuvent être désactivées. À la troisième violation, la chaîne de la personne peut être entièrement supprimée et il peut lui être interdit de créer un compte Youtube à l’avenir.
Propriété Intellectuelle
L’Organisation mondiale de la propriété intellectuelle (OMPI) définit la propriété intellectuelle comme :
« les créations de l’esprit, telles que les inventions, les œuvres littéraires et artistiques, les dessins et modèles, et les symboles, noms et images utilisés dans le commerce »
En termes simples, il s’agit d’un terme générique désignant les différents types d’actifs créés à un moment ou à un autre par l’esprit et classés en tant que biens incorporels. On estime qu’il encourage le processus créatif en offrant un filet de sécurité aux artistes et en veillant à ce que les gens reçoivent un retour sur leur investissement, qu’il s’agisse de temps ou d’argent. Selon le cabinet d’avocats Vethan Law Firm P.C., ces droits ne peuvent être revendiqués que par le créateur ou le bénéficiaire de la propriété (par le biais d’un transfert) et couvrent « l’expression d’une idée plutôt que l’idée elle-même ». Parmi les types de propriété intellectuelle figurent les marques, les brevets, les dessins et modèles industriels et, bien entendu, le copyright ou droit d’auteur. Le copyright est donc une forme de propriété intellectuelle. Il ne faut pas les confondre, car la défense d’un droit d’auteur est une procédure différente qui nécessite une expertise différente de celle d’une marque ou d’un brevet.
Qu’est-ce que le copyright/droit d’auteur?
En anglais, le terme « copyright » s’explique de lui-même : il s’agit du droit de copier. Voici un cours accéléré dispensé par l’Université du Texas. À la base, le copyright ou droit d’auteur est une loi qui protège les créateurs en leur donnant des droits exclusifs sur leur travail, qu’il s’agisse d’une vidéo, de musique ou de contenu écrit. Dans la production vidéo, il couvre le contenu que vous voyez et entendez : la musique, les éléments visuels, les séquences et même les scénarios. Le copyright garantit que seul le créateur, ou les personnes auxquelles il a accordé une licence, peuvent utiliser, reproduire ou distribuer l’œuvre. Grâce à des plateformes telles qu’Artlist, les producteurs peuvent trouver et utiliser du matériel audio de qualité provenant d’artistes talentueux par le biais d’une forme de licence basée sur l’abonnement. Dans ce cas, la société de production utilise le contenu protégé par le droit d’auteur de quelqu’un d’autre avec une licence professionnelle (qui coûterait plus cher qu’une licence privée, bien sûr), qui s’étend à vous lors de l’achat de services de production vidéo. Cette licence a ses limites, comme le contrat établi entre la société et le client doit clairement l’indiquer.
Après une certaine période, le droit d’auteur peut être renouvelé pour empêcher l’œuvre de tomber dans le domaine public et d’être accessible à quiconque pour être retravaillée ou redistribuée, sans que le propriétaire original ne reçoive aucune rémunération. Un copyright peut également être vendu et transféré à une autre entité qui recevra alors une rémunération pour l’utilisation de l’œuvre. Tout contenu vidéo produit après le 1er janvier 1978 est protégé par le droit d’auteur pendant toute la durée de vie du créateur et 70 ans après. Le contenu publié initialement de manière anonyme ou sous un pseudonyme est protégé pendant 120 ans après sa création et 96 ans après sa publication. Cela s’explique par le fait que les gens ne sont pas obligés d’enregistrer leur travail sous leur nom légal. Pour citer Copyright Alliance :
« Une œuvre anonyme est définie par la loi sur le droit d’auteur comme une œuvre où « aucune personne physique n’est identifiée comme auteur » sur les copies ou les enregistrements phonographiques de l’œuvre. 17 U.S.C. ¤ 101.
Si le nom de l’auteur apparaît sur les copies ou les enregistrements sonores, l’œuvre n’est pas une œuvre anonyme, même si l’auteur ne souhaite pas révéler son identité lors de l’enregistrement [des droits] ».
Cela signifie qu’il y a œuvre pseudonyme lorsqu’un auteur s’est identifié et a revendiqué les droits sur son œuvre sous un nom fictif. Lorsque l’identité d’un artiste est révélée ou enregistrée, l’œuvre n’est plus considérée comme anonyme. Banksy, l’artiste britannique anonyme qui a créé plusieurs œuvres de rue de renommée mondiale, en est un exemple. Étonnamment, lorsque l’artiste a tenté de revendiquer les droits de son œuvre « The Flower Thrower », il a reçu une réponse négative de l’Office de l’Union européenne pour la propriété intellectuelle, car l’œuvre était qualifiée d’anonyme. Cela signifie que personne n’est autorisé à la revendiquer, pas même le créateur original (à moins que son identité ne soit révélée, mais quel est l’intérêt de cette démarche ?)
Qu’est-ce que la violation de copyright/droit d’auteur?
Il y a violation du copyright lorsque quelqu’un utilise, distribue ou reproduit un contenu protégé par le droit d’auteur sans autorisation. Il peut s’agir de copier une vidéo, de distribuer de la musique sans licence ou même de la montrer en public sans autorisation appropriée. Les plateformes telles que YouTube sont promptes à signaler de telles violations, ce qui peut entraîner la suppression de votre vidéo ou, pire, la suspension de votre compte après plusieurs infractions.
Violation primaire du copyright
L’infraction primaire du copyright désigne la violation directe des droits exclusifs du titulaire du droit d’auteur. Cela signifie que quelqu’un a utilisé, distribué ou reproduit un contenu protégé sans autorisation. Voici quelques formes courantes de violation primaire du copyright qui peuvent avoir des conséquences juridiques pour l’auteur de la violation.
- Copier le contenu : dupliquer ou reproduire l’œuvre originale sans le consentement du créateur. Il peut s’agir de musique, d’œuvres d’art, de scénarios, de séquences et de toute forme de production vidéo.
- Délivrer des copies au public : Distribuer ou vendre des copies de matériel protégé par des droits d’auteur sans autorisation appropriée, qu’il s’agisse de matériel numérique ou physique.
- Louer ou prêter : La location, le partage et l’emprunt de contenus protégés par des droits d’auteur, comme une vidéo, sans les licences appropriées, sont considérés comme des infractions.
- Exécuter ou montrer en public : Toute présentation d’un contenu protégé par des droits d’auteur, telle qu’une projection, la diffusion de musique ou de fichiers audio dans un lieu public (où d’autres personnes peuvent également enregistrer) est considérée comme une violation des droits d’auteur.
- La communication au public : Il est interdit de partager ou de diffuser en ligne, à la télévision ou dans d’autres médias du matériel protégé par le droit d’auteur sans autorisation.
Violation secondaire du copyright
L’infraction secondaire concerne les situations dans lesquelles vous pouvez aider quelqu’un d’autre à enfreindre le droit d’auteur, par exemple en partageant du contenu sans licence. Voici quelques actions qui peuvent entraîner des problèmes juridiques, même si vous n’avez pas directement copié, utilisé ou partagé le contenu protégé par le copyright.
- Le fait d’obtenir du contenu de quelqu’un qui a copié, reproduit ou partagé du contenu protégé par le droit d’auteur sans autorisation ne vous exonère pas de votre responsabilité.
- Une clause de non-responsabilité ne vous protégera pas contre les plaintes pour violation des droits d’auteur. Dire « je ne possède pas les droits » ou « aucune violation du copyright n’est prévue » ne sert à rien, même si vous êtes honnête.
De republier ou de ne pas republier ?
Dans certains cas, le fait de partager ou de republier le contenu de quelqu’un d’autre via les médias sociaux peut également avoir des conséquences juridiques. Les sites de médias sociaux permettent aux utilisateurs de le faire en cliquant sur un bouton, en toute bonne foi, en partageant les images de votre ami et en contribuant à sa diffusion. Bien qu’il s’agisse d’une pratique courante et souvent innocente, la fonction de rediffusion peut parfois donner lieu à des problèmes. Par exemple, la célébrité Gigi Hadid a eu des ennuis judiciaires après avoir reposté une photo d’elle prise par un paparazzi, photo qui était explicitement protégée par le droit d’auteur. Bien que l’affaire ait été classée, elle montre la nuance qui existe entre le partage sur les médias sociaux.
La différence entre la republication et la copie pure et simple réside dans le fait que les plateformes telles qu’Instagram ou X permettent à l’utilisateur d’intégrer le contenu dans son message, ce qui sert de lien direct vers le contenu et la page du créateur. Cela peut être considéré comme de la publicité, car cela élargit en fin de compte le champ des personnes ayant accès au contenu : le même message est simplement visible ailleurs.
Quêst-ce que l’usage loyal?
L’usage loyal permet une utilisation limitée de matériel protégé par le droit d’auteursans avoir besoin d’autorisation, à condition que l’utilisation soit faite dans un but nouveau et transformateur. La plupart des contenus faisant l’objet d’un usage loyal relèvent de deux catégories : le commentaire ou la critique, et la parodie. La logique qui sous-tend cette règle est que le public tire profit de votre contenu, qui est amélioré par l’utilisation de certains éléments protégés par le droit d’auteur.
Par exemple, si une œuvre créée à l’origine pour le divertissement est réutilisée pour informer ou éduquer, comme dans A Fair(y) Use Tale , où le nouvel objectif est d’enseigner le droit d’auteur plutôt que de divertir, cela peut être considéré comme une transformation. De même, l’utilisation de matériel protégé par le droit d’auteur pour créer une nouvelle œuvre commentée ou pour sensibiliser à une question relève du domaine de l’usage loyal. Dans les cas où l’objectif est de préserver des formats fragiles ou obsolètes qui ne peuvent être obtenus commercialement à un prix équitable, cela est également admissible. La nature de l’œuvre protégée par le droit d’auteur joue un rôle, en particulier si l’œuvre originale est créative. Les utilisations transformatrices, telles que les utilisations à des fins éducatives ou parodiques, sont autorisées, tandis que les simples « mashups » créés à des fins de divertissement sans aucune finalité nouvelle sont susceptibles d’être considérés comme des infractions.
En résumé, l’usage loyal est déterminé par
- le but de l’utilisation
- la nature de l’œuvre protégée
- la quantité ou l’importance de copies
- l’effet de la copie sur la valeur marchande de l’œuvre originale
Les aspects juridiques de la collaboration avec une société de production vidéo
Le partenariat avec une société de production vidéo professionnelle est le moyen le plus efficace de produire des vidéos de haute qualité qui touchent votre public cible. Une agence chevronnée apporte son expertise, un équipement de pointe et des équipes qualifiées pour vous guider à chaque étape de la production, de la planification au montage et à la distribution. En travaillant avec une équipe bien informée, vous obtiendrez non seulement des résultats de premier ordre, mais aussi une compréhension claire des aspects juridiques en jeu, ce qui garantit la protection de votre projet et le respect de tous les accords. Chez Fullframe Creative, notre priorité est de fournir un contenu exceptionnel tout en établissant des relations solides et durables avec nos clients. Contactez-nous pour en savoir plus sur ce à quoi vous pouvez vous attendre lorsque vous collaborez avec une agence de production vidéo.
Droits et propriété
En général, la société qui produit votre vidéo détient les droits sur le contenu, et vous recevez une licence pour l’utiliser. En effet, elle est responsable de tous les aspects de la production, y compris la préproduction et la postproduction. Bien que vous ayez commandé la vidéo, l’entreprise en reste propriétaire. Cependant, chaque situation étant unique, veillez à ce que votre contrat définisse clairement les modalités d’utilisation de la vidéo et les droits dont vous disposez sur les différentes plateformes.
Le tournage dans des espaces publics ou privés nécessite souvent des autorisations et des permis de tournage, en particulier pour les vidéos par drone. Ces documents accordent l’autorisation de filmer sur les lieux et décrivent les éventuelles restrictions, telles que la nécessité de protéger la propriété contre les dommages ou d’assurer une perturbation minimale de l’environnement.
L’utilisation non autorisée de marques ou de logos peut donner lieu à des plaintes pour contrefaçon ou fausse déclaration. Si le logo ou le produit d’une marque apparaît en arrière-plan d’une prise de vue, il est bon d’obtenir l’autorisation du propriétaire de la marque, surtout s’il ne s’agit pas d’une vidéo de démonstration d’un produit ou d’une vidéo publicitaire. Un autre domaine critique concerne la conclusion d’accords avec les artistes à l’écran, les membres de l’équipe et les autres contributeurs. Les contrats doivent définir clairement les conditions d’engagement, y compris la rémunération, les droits d’utilisation et les dispositions relatives à la mention de la source. Des décharges de responsabilité sont également nécessaires pour s’assurer que tous les participants consentent à l’utilisation de leur image dans le produit final et qu’aucune réclamation ne pourra être faite après la production.
Une fois la vidéo produite, la phase de distribution introduit une nouvelle couche de complexité juridique. Les producteurs doivent établir des droits de distribution clairs, soit en conservant la pleine propriété, soit en accordant des droits spécifiques aux radiodiffuseurs, aux plateformes de diffusion en continu ou de marketing de médias sociaux. Les accords de licence définissent comment, quand et où le contenu peut être utilisé, ainsi que les conditions financières de la distribution.
Conditions de paiement
Les conditions de paiement constituent une autre section essentielle de votre contrat. Vous devez bien comprendre quand les paiements sont dus et ce qui se passe en cas de retard ou d’absence de paiement. N’hésitez pas à demander à votre société de production de vous expliquer sa structure de paiement si quelque chose n’est pas clair. En outre, soyez conscient des coûts supplémentaires potentiels qui pourraient survenir au cours du projet. Des changements dans la portée du projet, le lieu ou les besoins en équipement de prodution vidéo peuvent avoir une incidence sur la facture finale ; assurez-vous donc d’être préparé à ces éventualités. La dernière chose que vous souhaitez, c’est une dépense imprévue cachée dans les petits caractères.
Conclusion
En conclusion, la gestion des droits d’auteur dans la production vidéo est essentielle tant pour les créateurs que pour les clients. Comprendre les subtilités de la législation sur le droit d’auteur permet de protéger le contenu original et d’assurer la conformité lors de l’utilisation de matériel de tiers. En tant que client, la clarté des droits et des responsabilités dans votre contrat avec l’agence de production est essentielle pour éviter les litiges futurs et les atteintes aux droits d’auteur. Pour les créateurs, il est tout aussi important de protéger leur travail contre toute utilisation non autorisée, car la violation des droits d’auteur peut avoir des répercussions juridiques importantes. En donnant la priorité à l’octroi de licences appropriées, à une communication claire et au respect des lois sur le droit d’auteur, vous pouvez favoriser un environnement créatif respectueux qui valorise la propriété intellectuelle tout en fournissant un contenu vidéo de haute qualité. En adoptant ces pratiques, vous protégez non seulement votre travail, mais vous renforcez également l’intégrité du secteur de la production vidéo dans son ensemble.
Autres Ressources
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