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L’art de la production de vidéos d’interviews

Qu’est-ce qu’une vidéo d’entretien ? En termes simples, il s’agit d’un type de vidéo marketing dans laquelle des personnes – qu’il s’agisse de votre PDG, de votre personnel ou de vos clients – partagent des idées, des expériences ou des messages qui reflètent les valeurs de votre marque. Ces vidéos ont le pouvoir unique de montrer qui vous êtes, ce que vous faites et pourquoi vous le faites d’une manière relatable et humaine.

An image of a microphone and a blurry crowd for the fullframe blog post on interview video production, image by joao cruz on unsplash
An image of an audience for the fullframe blog on corporate video production, image from headway from unsplash

Qu’est-ce qu’une vidéo d’entretien ? En termes simples, il s’agit d’un type de vidéo marketing dans laquelle des personnes – qu’il s’agisse de votre PDG, de votre personnel ou de vos clients – partagent des idées, des expériences ou des messages qui reflètent les valeurs de votre marque. Ces vidéos ont le pouvoir unique de montrer qui vous êtes, ce que vous faites et pourquoi vous le faites d’une manière relatable et humaine.

L’essentiel de la préproduction

Définir l’objectif

Toute bonne vidéo d’entretien commence par un objectif bien défini. Posez-vous la question suivante : quel est l’objectif principal ? S’agit-il d’éduquer votre public sur un sujet complexe ? Vous sensibilisez à une marque ? Inspirer l’action ou le leadership dans l’industrie ? Un objectif clair ne guide pas seulement le processus créatif, mais informe également chaque décision de production, du ton aux visuels. Connaître le « pourquoi » de la vidéo vous permet d’adapter son contenu et son style pour atteindre le résultat souhaité.

Choisir les bonnes personnes à interroger

Le succès de votre interview dépend en grande partie du choix de la bonne personne à placer devant la caméra. Si l’objectif est d’éduquer, choisissez un expert en la matière ou un leader d’opinion du secteur. Pour faire connaître une marque, un porte-parole bien connu, comme une célébrité ou un influenceur qui utilise votre produit, pourrait être idéal. L’essentiel est de choisir une personne directement impliquée dans le projet ou la situation et capable d’exprimer clairement ses idées. Évitez de vous fier à des tiers avec des comptes rendus de seconde main, car les perspectives de première main apportent l’authenticité et l’autorité que votre public attend.

Faire connaissance avec la/les personne(s) interrogée(s)

Il est très important d’établir un lien avec votre interlocuteur avant l’entretien. Réalisez un pré-entretien ou recueillez des informations générales sur la personne afin de la mettre à l’aise. Renseignez-vous sur son rôle, sur les raisons pour lesquelles elle a été choisie pour la vidéo, sur son implication dans votre organisation et même sur ses loisirs ou ses centres d’intérêt. Cette préparation permet de créer un rapport, ce qui permet au sujet de se sentir plus à l’aise devant la caméra. En outre, soyez disponible pour répondre à toutes les questions qu’il pourrait avoir sur le processus. N’oubliez pas qu’une personne détendue fournit souvent les réponses les plus naturelles et les plus percutantes.

An image of a man being interviewed for the fullframe blog post on interview video production, image by Austin Distel on unsplash

Effectuer des recherches

A well-prepared interviewer can make or break the conversation. Before the interview, invest time in understanding the topic and the interviewee’s background. This research will help you craft intelligent, relevant questions and engage in meaningful dialogue. Familiarity with the subject matter also builds credibility and ensures the interview stays focused on its goals.

Questions ouvertes sur les scripts

Les questions ouvertes sont essentielles pour obtenir des réponses détaillées et réfléchies. Concentrez-vous sur les questions « quoi » et « comment », telles que : « Qu’est-ce qui vous a incité à participer à ce projet ? « Qu’est-ce qui vous a incité à participer à ce projet ? » ou »Quel est l’impact de votre rôle sur l’organisation ? » Pour favoriser la profondeur émotionnelle, posez des questions telles que : « Qu’avez-vous ressenti ? » ou « Quel a été le résultat le plus surprenant ? ». Lorsque vous rédigez ces questions, imaginez les réponses que vous pourriez recevoir et assurez-vous qu’elles correspondent aux objectifs de la vidéo. Ajustez les questions si nécessaire pour orienter la conversation vers des extraits sonores percutants qui améliorent votre récit.

Configuration technique pour les entretiens

Préparation des microphones pour un son cristallin

L’audio est sans doute l’élément le plus important d’une interview. Sans un son clair, même les images les plus convaincantes tomberont à plat. Le choix du bon microphone dépend du format et du lieu de tournage. Veillez à ce que le micro soit placé correctement pour éviter que le son ne soit étouffé ou déformé. Pour les micros-cravates, fixez-les à hauteur de poitrine, idéalement à quelques centimètres sous la clavicule, et placez-les à l’écart des vêtements qui pourraient provoquer des froissements. Effectuez une vérification du son avant l’enregistrement afin d’identifier et d’éliminer tout bruit de fond.

An image of a microphone setup for an interview for the fullframe blogpost on interview video production, image by austin distel on unsplash

Considérations clés pour la sélection des microphones :

  • Type : Choisissez entre les microphones dynamiques et les microphones à condensateur. Les micros dynamiques sont durables et souvent préférés pour les environnements bruyants, tandis que les micros à condensateur sont plus sensibles, capturant des sons nets et nuancés dans des environnements contrôlés.
  • Style : Pour les interviews, les micros lavalier (revers) sont idéaux pour les interviews assises, sur le plateau, car ils sont discrets et faciles à positionner. Les micros à main sont parfaits pour les interviews de type « homme de la rue » ou « en direct ». Un micro à perche est une excellente alternative pour les installations de type podcast.
  • Connexion : Choisissez entre l’USB pour la simplicité et le XLR pour les installations professionnelles nécessitant des interfaces audio.
  • Diagramme polaire : Un micro cardioïde capte le son de l’avant tout en rejetant les bruits des côtés et de l’arrière, ce qui en fait un choix fiable pour les interviews.

Recommandations pour les microphones :

  • Rode VideoMic Go : Idéal pour les interviews en personne lorsqu’il est monté sur une caméra.
  • Rode VideoMic Me : une option compacte pour les enregistrements sur téléphone portable.
  • Sennheiser ME 2 Lavalier Mic : Excellent pour l’audio professionnel en mains libres.

Sélection et positionnement des caméras

Le choix de la caméra a une incidence non seulement sur la qualité visuelle, mais aussi sur l’ambiance générale de l’entretien. Qu’il s’agisse d’une webcam pour les interviews à distance ou d’une caméra professionnelle pour les interviews en personne, il est essentiel d’adapter l’équipement à vos objectifs. Il est également important de choisir entre une seule caméra et plusieurs. Avec une seule caméra, vous serez plus limité en matière de cadrage et de montage. Si vous filmez avec une seule caméra, vous pouvez investir dans une caméra 4k ou plus, afin de pouvoir zoomer sur certains plans en post-production.

Choisir la bonne caméra :

  • Résolution : La plupart des caméras vidéo modernes offrent une résolution d’au moins 1080p (Full HD), ce qui est largement suffisant pour la plupart des vidéos d’interviews. Si vous souhaitez assurer la pérennité de votre contenu, vous pouvez opter pour une caméra 4K, en particulier si vous prévoyez de recadrer les séquences en post-production.
  • Taille du capteur : Un capteur plus grand offre de meilleures performances en basse lumière et une faible profondeur de champ plus cinématographique, ce qui permet de conserver une mise au point nette sur le sujet tout en floutant légèrement l’arrière-plan. Les appareils photo dotés d’un capteur plein format ou APS-C ont tendance à produire de meilleurs résultats que ceux dotés de capteurs plus petits.
  • Autofocus et commandes manuelles : Si l’autofocus est pratique, il n’est pas toujours fiable, en particulier si le sujet bouge ou s’il y a plusieurs sujets dans le cadre. Un appareil photo avec mise au point manuelle et contrôle total des paramètres (vitesse d’obturation, ouverture, ISO) offre une plus grande flexibilité.
  • Portabilité et stabilité : Pour les interviews statiques, vous aurez besoin d’un appareil photo pouvant être facilement monté sur un trépied. Pour une prise de vue stable, recherchez des appareils photo dotés d’un solide filetage de trépied (1/4 de pouce ou 3/8 de pouce). Si votre configuration nécessite des prises de vue en mouvement, un cardan ou un appareil à main peut être nécessaire.

Mise en place de plusieurs caméras :

  • Caméra principale (plan large) : Cette caméra sera le plan principal, montrant l’intervieweur et le sujet sous un angle moyen ou large. Placez-la devant le sujet, au niveau des yeux, pour une perspective naturelle.
  • Caméra secondaire (gros plan ou deux plans) : Une caméra secondaire peut capturer un gros plan de la personne interrogée ou même un plan double (l’intervieweur et le sujet dans le cadre). Cette prise de vue ajoute de la variété et de l’engagement à la vidéo. Placez cette caméra à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, idéalement dans une position qui vous permet de capter la réaction du sujet sans croiser la ligne de mire.
  • Caméra B-Roll (facultative) : Pour un montage plus dynamique, utilisez une troisième caméra ou même un appareil mobile pour capturer des plans de coupe (appelés B-roll). Il peut s’agir de détails tels que les mains de la personne interrogée, les réactions de l’intervieweur ou toute autre prise de vue de l’environnement qui renforce la narration.

Réglages de la caméra pour les interviews

  • Vitesse d’obturation : réglez votre vitesse d’obturation sur environ le double de votre fréquence d’images. Par exemple, si vous filmez à 24 ips (images par seconde), réglez votre vitesse d’obturation sur 1/48 ou 1/50 pour obtenir un flou de mouvement naturel.
  • Ouverture : Utilisez une grande ouverture (faible nombre de diaphragmes, par exemple f/2,8 à f/5,6) pour obtenir une faible profondeur de champ. Cela permet de séparer le sujet de l’arrière-plan et donne un aspect plus cinématographique. Si vous utilisez plusieurs appareils photo, veillez à ce que les réglages d’ouverture soient cohérents afin d’assurer une transition fluide entre les prises de vue.
  • ISO : maintenez la sensibilité ISO aussi basse que possible pour minimiser le bruit dans la vidéo. Ajustez la sensibilité ISO en fonction des conditions d’éclairage, mais essayez de rester dans une fourchette qui permette de conserver une image propre et nette. Si vous filmez dans des conditions de faible luminosité, il est essentiel d’utiliser un appareil photo offrant de bonnes performances en la matière.
  • Balance des blancs : Réglez la balance des blancs en fonction de l’éclairage de votre environnement afin d’éviter les effets de couleur non naturels. Utilisez la balance des blancs automatique de l’appareil photo ou réglez-la manuellement pour plus de contrôle.

Options pour différents types d’entretiens :

  • Entretiens à distance : Une webcam de haute qualité telle que la Logitech Brio offre une vidéo 4K HDR nette, garantissant une apparence soignée même dans un environnement virtuel.
  • Entretiens en personne : Pour une qualité cinématographique, investissez dans un appareil photo sans miroir comme le Canon EOS R6, qui offre des performances supérieures en basse lumière et une reproduction vibrante des couleurs.

Conseils d’installation :

  • Cadrage : Placez la caméra à la hauteur des yeux du sujet afin d’obtenir un cadre naturel et attrayant. Pour une interview en position assise, centrez le sujet en laissant suffisamment d’espace entre le haut de sa tête et le cadre, tout en laissant de la place pour un cadrage dynamique. Un léger angle, plutôt qu’une prise de vue directe de face, crée souvent une composition plus attrayante sur le plan visuel.
  • Trépieds et stabilité : Les séquences tremblantes sont un moyen infaillible de distraire votre public. Utilisez un trépied solide pour maintenir la caméra stable et à la hauteur souhaitée. Pour les interviews dynamiques qui impliquent des mouvements, envisagez l’utilisation d’un cardan ou d’un stabilisateur pour maintenir la fluidité de l’image. Veillez à ce que vos trépieds et autres équipements de soutien soient stabilisés et maintenus par des poids ou des sacs de sable. Assurez-vous qu’ils sont capables de supporter le poids sans s’effondrer !
  • Arrière-plans : Un arrière-plan propre et dégagé permet de maintenir l’attention sur le sujet. Vous pouvez utiliser des toiles de fond, des environnements naturels ou des éléments de l’espace de travail en rapport avec l’histoire. Évitez les décors trop chargés ou distrayants.
  • Sièges : Des chaises confortables et non glissantes sont essentielles, en particulier pour les interviews de longue durée. Veillez à ce que la hauteur des sièges corresponde au cadrage de votre prise de vue.
  • Gestion des installations pour les interviews à distance : Pour les interviews à distance, la préparation permet de s’assurer que votre sujet se présente sous son meilleur jour. Donnez-lui des conseils sur l’éclairage, le placement de la caméra et la manière de minimiser les bruits de fond. Encouragez-les à utiliser un casque ou un micro externe pour améliorer la qualité du son.
  • Conseil de pro : Des plateformes comme Zoom, Skype ou des logiciels d’enregistrement spécialisés comme Riverside.fm ou Zencastr peuvent vous aider à capturer des séquences à distance de haute qualité avec un minimum de difficultés.

Tests et ajustements :

  • Vérifiez le niveau et la clarté du microphone en enregistrant un échantillon.
  • Vérifiez le cadrage et la mise au point de la caméra pour vous assurer que le sujet est centré et net.
  • Examinez l’environnement pour détecter d’éventuels bruits ou distractions visuelles, et procédez aux ajustements nécessaires.
  • Confirmez que toutes les batteries sont complètement chargées et envisagez d’avoir des batteries de secours pour les microphones, les caméras et les éclairages.
  • Une fois l’installation terminée, asseyez-vous à la place du sujet pour évaluer la prise de vue de son point de vue. Cela permet de s’assurer que tout (audio, vidéo et composition générale) est conforme à votre vision créative. Communiquez avec votre sujet sur le processus, afin qu’il se sente à l’aise et prêt à donner le meilleur de lui-même.
  • En installant soigneusement votre équipement et en optimisant l’environnement de l’interview, vous serez sur la bonne voie pour produire une interview vidéo professionnelle et attrayante qui captera l’attention de votre public.

Mise en place de l’éclairage

Éclairage en trois points pour les interviews d’un seul sujet

La configuration classique de l’éclairage à trois points est parfaite pour la plupart des scénarios d’interview, car elle permet d’obtenir un éclairage bien équilibré du sujet. Dans cette configuration, la lumière principale, qui est la plus brillante, est placée légèrement au-dessus du niveau des yeux et à un angle de 45 degrés par rapport à la caméra, en direction du sujet. La lumière d’appoint, plus douce et plus faible, est placée à l’opposé de la lumière principale, au même angle de 45 degrés, légèrement au-dessus du niveau des yeux, afin d’atténuer les ombres sans dominer la lumière principale. Enfin, le contre-jour, placé derrière le sujet et plus haut que sa tête, crée un cercle de lumière autour de ses cheveux, ajoutant de la profondeur et le séparant de l’arrière-plan. Cette configuration est polyvalente et convient aussi bien aux entretiens formels que décontractés. Des ajustements peuvent être apportés en fonction des caractéristiques du sujet, comme l’utilisation d’un contre-jour plus puissant pour les personnes aux cheveux clairs afin d’ajouter du contraste.

Éclairage en trois points avec une lumière de fond

Pour un rendu plus soigné et cinématographique, l’ajout d’un éclairage d’arrière-plan dédié à votre configuration d’éclairage à trois points peut rehausser la scène. Cette quatrième lumière se concentre sur l’éclairage de l’arrière-plan, créant ainsi un intérêt visuel et de la profondeur. Vous pouvez utiliser un simple éclairage d’arrière-plan blanc ou faire preuve de créativité en utilisant des gels pour introduire de la couleur et créer une ambiance. Par exemple, une lumière bleue froide peut évoquer le calme et le professionnalisme, tandis qu’une lumière orange chaude peut évoquer le confort et la chaleur. L’ajout d’un « cookie » (une forme découpée placée devant la lumière pour créer une texture) ou de drapeaux permet de façonner et de contrôler davantage l’éclairage de fond, ce qui vous permet d’adapter le look à votre vision. Cette configuration est particulièrement adaptée aux interviews narratives ou lorsque vous souhaitez que l’arrière-plan soit aussi dynamique que le sujet.

Éclairage en trois points pour des sujets multiples

Lorsque vous interviewez deux sujets, vous pouvez adapter la configuration de l’éclairage en trois points pour accommoder les deux personnes tout en conservant un éclairage cohérent et flatteur. Une lampe-clé peut servir de lumière principale pour les deux sujets, chaque sujet étant positionné de manière à recevoir un éclairage d’appoint doux de la lampe-clé. Les rôles de la lumière principale et de la lumière d’appoint peuvent être échangés, un sujet recevant la lumière principale et l’autre sujet utilisant la lumière d’appoint. Pour assurer un éclairage homogène des deux sujets, placez une grande lumière d’appoint diffuse supplémentaire, telle qu’une boîte à lumière, devant les deux personnes. Cela permettra d’atténuer les ombres et de créer une photo équilibrée et bien éclairée pour les deux parties. N’oubliez pas de vérifier votre configuration à l’aide de l’appareil photo pour vous assurer que l’éclairage est aussi bon à l’écran qu’il l’est pour votre œil dans la pièce.

Éclairage principal avec réflecteur et éclairage d’arrière-plan

Une autre configuration populaire et très efficace pour les interviews consiste à utiliser une lumière principale avec un réflecteur comme lumière d’appoint, accompagnée d’une lumière de fond. L’éclairage principal reste la source de lumière primaire, tandis que le réflecteur est utilisé pour faire rebondir la lumière sur le sujet, en comblant les ombres et en créant un aspect plus naturel et uniforme. L’avantage de l’utilisation d’un réflecteur est qu’il fournit un éclairage d’appoint plus doux qu’un éclairage d’appoint dédié, ce qui le rend idéal pour les configurations plus organiques. La lumière d’arrière-plan, qui peut être une lumière pratique (comme une lampe de bureau) ou une lumière de production, ajoute une séparation visuelle entre le sujet et l’arrière-plan, ce qui donne plus de profondeur à la prise de vue. Cette configuration peut être encore améliorée en ajustant l’angle de réflexion pour éviter que la lumière ne se répande sur l’arrière-plan, ce qui vous permet de créer une image plus nette et mieux centrée sur votre sujet.

Configuration de l’éclairage supérieur

Pour un effet dramatique ou stylistique, envisagez d’utiliser une configuration d’éclairage par le haut. Cette configuration consiste à placer une lumière directement au-dessus du sujet, inclinée vers le bas, qui projette des ombres profondes sur le visage, créant ainsi un effet plus intense et cinématographique. Ce type d’éclairage est idéal lorsque vous souhaitez transmettre un sentiment de mystère ou de malaise, car les ombres font ressortir les contours du visage et soulignent le poids émotionnel de l’entretien. Cependant, la sécurité est essentielle avec l’éclairage par le haut, car l’appareil d’éclairage doit être solidement fixé. Utilisez un pied en C solide avec un bras de gobo ou un bras d’extension, et veillez à ce que le pied soit lesté avec des sacs de sable pour éviter les accidents. Cette configuration est parfaite pour les interviews où l’humeur du sujet ou le ton de l’interview doivent être mis en valeur par le contraste visuel et les ombres.

Idées d’entretiens créatifs à essayer

Les interviews ne doivent pas nécessairement suivre un format rigide. Mélanger les approches peut permettre d’obtenir un contenu plus attrayant et plus dynamique, tout en capturant mieux la personnalité et l’essence de votre sujet. Voici quelques idées d’interviews créatives à expérimenter, en fonction du style et de l’ambiance que vous souhaitez obtenir.

Entretiens « On the Move »

Sortez votre interview du studio traditionnel et donnez-lui vie en la filmant en mouvement. Que vous vous promeniez dans une ville animée, que vous conduisiez ou que vous exploriez un lieu en rapport avec le sujet, une interview en mouvement peut ajouter un élément visuel dynamique.

Cette approche permet à la conversation de se dérouler naturellement et offre la possibilité de réaliser des séquences B-roll de l’environnement. Elle est particulièrement efficace pour les interviews de personnes dont le travail ou le mode de vie implique d’être en mouvement, comme les athlètes, les aventuriers ou les créatifs.

Interviews de rue

Les interviews de rue offrent un aperçu brut et authentique de personnes réelles et de leurs opinions sur des sujets spécifiques. Avec une mise en place minimale, elles permettent de recueillir un large éventail de voix et d’opinions, ce qui est parfait pour comprendre les perspectives du public ou recueillir des réactions franches.

Les interviews dans la rue donnent souvent un aspect énergique à la production. Elles conviennent donc parfaitement aux discussions qui visent à capter l’opinion publique ou à mettre en valeur un sens de la spontanéité.

Combiner les entretiens avec d’autres activités

Une approche plus immersive consiste à combiner l’entretien avec une activité liée à l’histoire du sujet. Qu’il s’agisse de cuisiner, de peindre ou de travailler sur un projet, ce format offre un moyen intéressant de combiner la narration personnelle avec des démonstrations pratiques.

Il est idéal pour les personnes qui ont une profession ou des loisirs pratiques et qui peuvent ainsi mettre en valeur leurs compétences ou leurs passions. Ce type d’interview crée un portrait multidimensionnel du sujet et rend le contenu plus attrayant pour les téléspectateurs.

Interviews à distance et style podcast

Les interviews à distance ont connu une popularité exponentielle, en particulier dans le monde des podcasts. Pour une interview de type podcast, il est préférable de privilégier la conversation et la décontraction, en mettant l’accent sur un dialogue engageant. Une interview à distance de type podcast est un excellent choix pour les experts, les leaders d’opinion ou les célébrités qui ne sont pas disponibles pour un tournage en personne, car elle est pratique et accessible.

Questions et réponses interactives en direct

Une session de questions-réponses en direct porte l’engagement à un niveau supérieur en permettant au public de poser des questions en temps réel. Ce format peut être utilisé pour promouvoir l’interaction et l’enthousiasme autour de l’interview, en particulier sur les plateformes de médias sociaux comme Instagram Live, YouTube ou Twitch.

Une session interactive en direct favorise un sentiment de communauté, permettant aux spectateurs de se sentir liés à la fois à l’intervieweur et au sujet. Elle crée également des opportunités pour des moments spontanés et des réactions en temps réel, ce qui ajoute un élément imprévisible au contenu.

Conversationnel

Plutôt que de s’appuyer sur des questions rigidement structurées, un entretien de type conversationnel adopte une approche plus fluide et plus détendue. L’objectif est d’engager le sujet dans une discussion naturelle, sans contrainte, en suivant souvent ses indications. En laissant la conversation se dérouler dans les méandres, vous pouvez découvrir des informations inattendues et établir un lien plus profond avec la personne interrogée. Ce style est idéal lorsque l’objectif est de créer une expérience intime et organique à la fois pour le sujet et pour le spectateur.

Talking Heads

Parfois, la simplicité est la clé. Une interview de type « têtes parlantes » est un format simple où le sujet s’adresse directement à la caméra. Bien que ce style soit classique et sans fioritures, il peut s’avérer extrêmement efficace pour faire passer des messages clairs et directs. Souvent utilisées dans des contextes d’entreprise, des témoignages ou des productions de type documentaire, les interviews avec tête parlante se concentrent entièrement sur le message du sujet et sur son expression. Cependant, vous pouvez la rendre plus attrayante sur le plan visuel en choisissant un éclairage, un cadrage et un arrière-plan appropriés.

Conversations en écran partagé

Une conversation sur écran partagé est un moyen visuellement attrayant de montrer deux ou plusieurs personnes interrogées en train d’interagir simultanément. Cette technique est particulièrement utile pour les discussions ou les débats entre plusieurs personnes qui ne se trouvent pas au même endroit. Les écrans partagés permettent de faire des comparaisons claires entre deux personnes, en montrant différentes perspectives sur un même sujet. Ce format convient parfaitement aux discussions de groupe, aux débats ou même aux interviews de personnes se trouvant dans des lieux différents et susceptibles d’apporter des éclairages différents.

Interviews cinématographiques

L’interview cinématographique est une question d’esthétique. Ce style utilise des valeurs de production élevées, telles qu’un éclairage dramatique, une composition et des séquences au ralenti, afin d’élever l’interview au rang d’œuvre visuellement frappante. Les interviews cinématographiques se concentrent souvent sur la profondeur émotionnelle du sujet, ce qui permet aux images de correspondre à la gravité de son histoire.

Elles sont idéales pour les profils, les documentaires ou les récits où l’aspect et l’atmosphère de la vidéo sont tout aussi importants que le contenu abordé.

Interviews de type documentaire

Une interview de type documentaire permet d’approfondir le contexte et les expériences de la personne interrogée, en incorporant souvent des images d’archives, des photos et des éléments de narration qui aident à brosser un tableau plus complet de la situation.

L’interview documentaire est moins une conversation structurée que la capture de moments bruts et authentiques.
Elle est idéale pour les sujets dont l’histoire est passionnante ou qui ont un contexte historique important à explorer, ce qui permet au parcours personnel du sujet de se dérouler d’une manière plus narrative.

Discussions en panel

Les tables rondes sont un excellent moyen d’explorer plusieurs points de vue sur un sujet particulier en réunissant un groupe diversifié d’experts, de leaders d’opinion ou de parties prenantes. Ce format fonctionne bien pour les sujets qui nécessitent une analyse approfondie ou une variété de points de vue. Les discussions en panel peuvent être modérées ou non, mais elles mettent généralement en scène un groupe d’individus qui s’engagent dans un dialogue dynamique, offrant aux téléspectateurs une compréhension riche et multidimensionnelle du sujet traité.

Réglages thématiques

Parfois, le cadre est tout aussi important que le sujet. Les décors thématiques tirent parti des lieux, des accessoires et des environnements pour améliorer la narration de l’entretien. Qu’il s’agisse d’un café confortable, d’un espace de travail créatif ou d’une rue urbaine, la bonne toile de fond peut ajouter des couches de signification et d’émotion à la conversation. Les décors thématiques peuvent également être utilisés pour renforcer la personnalité, la profession ou les passions d’un sujet, afin d’aider le spectateur à s’identifier plus profondément à lui.

En sortant des sentiers battus et en expérimentant ces formats d’interview créatifs, vous pouvez donner un nouveau souffle à votre contenu vidéo. Que vous cherchiez à capter des émotions brutes, à engager des discussions dynamiques ou à mettre en valeur les compétences de votre sujet d’une manière unique, ces approches peuvent vous aider à faire ressortir votre interview et à garder votre public captivé.

Conseils pour un processus d’entretien harmonieux

Éliminer les distractions

Un cadre contrôlé est essentiel pour un entretien professionnel. Choisissez un endroit calme avec un minimum de bruits de fond et assurez-vous qu’il n’y a pas de distractions visuelles. Éteignez tous les téléphones, les appareils électroniques non utilisés et les équipements de bureau pour éviter les interruptions. Faites attention aux détails tels que les ombres, les éclairages inhabituels ou le désordre à l’arrière-plan qui pourraient détourner l’attention du sujet. Limitez le nombre de personnes présentes pendant la prise de vue afin de réduire le bruit et d’aider la personne interrogée à se sentir moins gênée. Un environnement sans distraction permet à votre public de se concentrer sur l’histoire racontée.

Une image d'une femme lors d'un entretien pour le blog de fullframe sur la production video d'entretien, image de sam mcghee sur unsplash

Faire parler votre sujet

De nombreuses personnes deviennent timides lorsque la caméra commence à tourner. Commencez la session par des questions décontractées pour briser la glace et les mettre à l’aise. Encouragez une conversation naturelle et donnez-leur des commentaires positifs au fur et à mesure qu’ils s’expriment. Si possible, demandez à votre vidéaste de commencer à enregistrer pendant ces moments sans attirer l’attention sur lui.

Combiner les entretiens avec d’autres activités

Une approche plus immersive consiste à combiner l’entretien avec une activité liée à l’histoire du sujet. Qu’il s’agisse de cuisiner, de peindre ou de travailler sur un projet, ce format offre un moyen intéressant de combiner la narration personnelle avec des démonstrations pratiques. Il est idéal pour les sujets qui exercent des professions ou des loisirs pratiques et qui peuvent ainsi mettre en valeur leurs compétences ou leurs passions.

Impliquer la personne interrogée et réduire la pression

Aidez la personne interrogée à se détendre en la soutenant et en étant attentif. Proposez-lui de l’eau, maintenez le contact visuel et montrez un intérêt sincère pour ses réponses. Soyez attentif à votre langage corporel : une posture ouverte et détendue favorise la confiance et le confort. Rassurez-les en leur disant qu’ils ont le droit de se tromper et de répéter leurs réponses si nécessaire ; l’édition se chargera de corriger les imperfections. En favorisant un environnement sans stress, vous encouragerez des réponses plus franches et plus naturelles.

Réponse contextuelle rapide

Pour que le montage final soit cohérent, demandez à la personne interrogée de commencer ses réponses en reformulant votre question. Par exemple, si vous demandez : « Qu’est-ce qui vous a incité à assumer ce rôle ? », la personne doit répondre : « Ce qui m’a incité à assumer ce rôle, c’est… » Expliquez que vos questions ne figureront pas dans la vidéo finale, et qu’il est donc essentiel de contextualiser les réponses. Cette technique permet de s’assurer que les extraits sonores peuvent se suffire à eux-mêmes tout en préservant la clarté et la fluidité de la vidéo.

Poser les bonnes questions

Pour obtenir des réponses pertinentes, il est essentiel de formuler et de poser les bonnes questions. Commencez par des questions ouvertes d’échauffement pour mettre l’interlocuteur à l’aise et créer une dynamique avant d’aborder des sujets plus complexes. Évitez les questions de type « oui ou non », car elles ont tendance à produire des réponses plates et peu engageantes. Posez plutôt des questions spécifiques et pertinentes afin d’obtenir des réponses détaillées et réfléchies. Par exemple, au lieu de demander « Aimez-vous travailler ici ? », posez plutôt « Qu’est-ce qui vous motive à travailler ici et comment votre rôle a-t-il évolué au fil du temps ? »

Au cours de l’entretien, préparez-vous à ce que la conversation dévie de son cours. Bien que certaines tangentes puissent offrir des perspectives inattendues, il est important d’avoir des questions prédéterminées pour ramener la discussion sur la bonne voie si nécessaire. N’hésitez pas à reformuler les questions ou à ajouter du contexte si la personne interrogée a du mal à répondre.

Poser des questions de suivi

Poser des questions complémentaires peut également permettre d’obtenir des informations plus profondes et plus émotionnelles qui enrichiront votre vidéo. Les meilleures réponses proviennent souvent de questions complémentaires spontanées. Soyez flexible et attentif pendant l’entretien, prêt à reformuler ou à développer un sujet si vous sentez qu’il y a plus à découvrir. Par exemple, si une réponse semble superficielle, essayez de formuler la question différemment pour susciter une réponse plus profonde. Évitez les questions de type « oui ou non », car elles risquent d’interrompre le flux de la conversation. Les questions ouvertes permettent une narration plus riche et un contenu plus engageant sur le plan émotionnel.

Rassembler les dernières réflexions

Avant de conclure l’entretien, donnez à la personne interrogée l’occasion de faire part de tout ce qui n’a pas été abordé. Une simple question telle que « Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez ajouter ou partager sur ce sujet ? » permet souvent d’obtenir des extraits sonores significatifs qui peuvent rehausser votre vidéo. Ces derniers instants sont également l’occasion de découvrir des perspectives ou des anecdotes que l’intervieweur n’avait peut-être pas anticipées. En combinant une approche réfléchie avec des objectifs clairs, les bonnes questions et une préparation minutieuse, votre vidéo d’entretien peut fournir des récits convaincants qui trouvent un écho auprès des spectateurs et permettent d’atteindre les objectifs que vous vous êtes fixés.

An image of someone giving a presentation to coworkers for the fullframe blog on corporate video production, image by austin distel on unsplash.

Conseils pour la post-production

Une fois l’interview filmée, le travail n’est pas encore terminé : c’est à la postproduction que la magie opère. Qu’il s’agisse d’une conversation simple ou d’une interview plus complexe à plusieurs niveaux, plusieurs conseils peuvent vous aider à peaufiner le produit final.

Organisez vos images

La première étape de tout processus de montage est l’organisation. Après avoir importé toutes vos séquences, commencez par les étiqueter et les classer par catégories. Créez des dossiers pour les différents angles de caméra, les pistes audio et le rouleau B. Il sera ainsi plus facile de naviguer dans votre projet et de trouver rapidement des éléments spécifiques. Pour les interviews, il est particulièrement utile de créer une chronologie approximative dans laquelle vous marquez les moments clés, tels que les citations importantes ou les moments où le sujet devient émotif, que vous souhaiterez peut-être mettre en évidence dans le montage final. Le fait de tout organiser vous permettra de gagner du temps lorsque vous commencerez à assembler votre montage.

Synchronisation audio et vidéo

L’un des problèmes les plus fréquents dans les séquences d’interview est la synchronisation de l’audio et de la vidéo. Si vous avez enregistré le son séparément (à l’aide d’un micro externe ou d’un micro-cravate), veillez à ce qu’il s’aligne parfaitement sur la vidéo. Utilisez des repères visuels ou sonores pour faire correspondre le son au mouvement des lèvres ou au signal des applaudissements. De nombreux programmes de montage comme Adobe Premiere Pro ou Final Cut Pro proposent des outils de synchronisation automatique, mais vérifiez toujours la synchronisation pour vous assurer que tout est parfaitement aligné. Un son propre et synchronisé est essentiel dans les vidéos d’interviews, car une mauvaise qualité audio peut détourner l’attention du spectateur du contenu.

Coupe pour le rythme et le flux

Les interviews, surtout lorsqu’elles sont longues, peuvent sembler lentes ou répétitives lors de la phase de montage. Pour maintenir l’intérêt du spectateur, il est important de supprimer les pauses inutiles, les mots de remplissage (comme « euh » ou « vous savez ») et les tangentes hors sujet.

Veillez à maintenir le flux naturel de la conversation, mais n’hésitez pas à couper les parties qui ne contribuent pas à la narration principale ou à l’objectif de la vidéo. Utilisez des coupures (coupures entre différents plans de la même personne) pour supprimer les silences gênants ou les moments non essentiels. Toutefois, faites attention au rythme : si vous coupez de manière trop agressive, vous risquez de perturber le rythme de l’entretien.

Utiliser le B-roll pour ajouter du contexte et de l’intérêt visuel

Le B-roll est un outil précieux en post-production, car il permet d’ajouter un contexte à l’interview et de rendre la vidéo finale plus attrayante sur le plan visuel. Si la personne interrogée mentionne quelque chose de spécifique, comme un lieu, un événement ou un produit, pensez à ajouter un B-roll pertinent qui illustre ce dont elle parle. Vous pouvez également couper sur des plans de réaction ou des gros plans pour souligner des émotions ou des moments clés. Le B-roll permet non seulement de couper l’interview, mais aussi de briser les plans monotones, ce qui rend la vidéo dynamique et visuellement intéressante.

Correction des couleurs et étalonnage

Même si votre configuration d’éclairage était parfaite, votre séquence peut nécessiter une correction des couleurs en post-production afin de la rendre optimale. Commencez par une correction colorimétrique de base : ajustez l’exposition, le contraste et la balance des blancs pour vous assurer que les couleurs sont fidèles à la réalité.

Vous pouvez ensuite passer à l’étalonnage, qui consiste à donner au métrage un aspect stylistique pour compléter le ton de l’interview. Par exemple, un étalonnage en couleurs douces et chaudes peut être idéal pour un entretien détendu et amical, tandis que des tons plus froids conviendront mieux à un contexte plus sérieux ou plus formel. N’en faites pas trop, cependant – l’étalonnage doit mettre en valeur le contenu, et non l’écraser.

Ajouter la musique et la conception sonore

La musique de fond peut avoir un impact significatif sur le ton émotionnel de votre entretien. Choisissez une musique qui complète le sujet traité – les pistes douces et ambiantes conviennent bien aux entretiens axés sur des histoires personnelles, tandis qu’une musique entraînante peut être appropriée pour les entretiens dont le ton est plus énergique ou inspirant.

Veillez à ce que la musique n’écrase pas la voix de la personne interrogée ; réglez les niveaux pour que le mixage audio reste équilibré. Pensez également à utiliser des éléments sonores subtils pour renforcer l’atmosphère, comme le tic-tac d’une horloge pour créer une tension dramatique ou un bruit de fond pour donner un contexte à un lieu spécifique.

Utiliser le texte et les graphiques à bon escient

L’ajout de tiers inférieurs (superpositions de texte) pour présenter la personne interviewée, son titre et des détails pertinents peut aider à fournir un contexte à vos spectateurs. Veillez à ce que le texte soit clair, facile à lire et qu’il ne détourne pas l’attention de l’interview elle-même. Vous pouvez également inclure des citations clés ou des points soulevés par la personne interrogée sous forme de texte à l’écran pour souligner les idées importantes. Toutefois, évitez de surcharger la vidéo avec trop de graphiques ou de texte, car cela pourrait nuire à l’intimité de l’entretien. Restez simple et clair.

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Se concentrer sur le mixage audio

La qualité de l’audio est tout aussi importante que celle de la vidéo. En post-production, assurez-vous que le son est clair, bien équilibré et exempt de bruits de fond gênants. Utilisez des outils tels que la réduction du bruit, l’égalisation et la compression pour nettoyer le son.

Pour les interviews, assurez-vous que la voix de l’orateur est au premier plan, en ajustant les niveaux pour qu’ils soient clairs et bien visibles, sans distorsion. Veillez à l’équilibre entre les dialogues, la musique et les sons d’ambiance, en vous assurant que rien n’écrase la conversation principale.

Examen final et améliorations

Une fois que vous avez effectué toutes les modifications nécessaires, il est temps de vous asseoir et de revoir l’intégralité de l’interview. Regardez-la du début à la fin, en prêtant attention au rythme, aux transitions et à la fluidité de l’histoire. Assurez-vous que le son est fluide et que les images sont cohérentes. Si quelque chose ne vous semble pas correct, n’hésitez pas à le modifier. Parfois, un léger ajustement du timing ou un changement dans le mixage audio peut faire une différence significative dans le produit final.

Exporter et livrer

Enfin, lorsque vous êtes satisfait du montage final, il est temps d’exporter votre vidéo. Choisissez les paramètres d’exportation appropriés en fonction du mode de diffusion de la vidéo, qu’il s’agisse de diffusion en ligne, de médias sociaux ou d’utilisation interne. Gardez à l’esprit la résolution, la fréquence d’images et le format de fichier requis pour chaque plateforme. Vérifiez que tout est parfait dans la version finale exportée avant de la remettre à votre client ou à votre public.

La postproduction est le moment où votre interview prend réellement vie. En suivant ces conseils et en prêtant attention aux détails, vous pouvez transformer des séquences brutes en une interview soignée et attrayante qui captivera votre public et transmettra votre message de manière efficace.

Conclusion

En conclusion, la production de vidéos d’interviews est un art qui allie compétences techniques et créativité. De la planification minutieuse de la préproduction à l’installation technique sans faille, chaque étape joue un rôle crucial pour garantir que vos séquences d’interviews suscitent l’intérêt et l’intérêt des téléspectateurs. L’exploration d’idées d’interviews créatives peut ajouter une touche unique à votre contenu, que vous soyez en déplacement, que vous combiniez des activités ou que vous capturiez des conversations à distance. Enfin, la postproduction est l’étape où tout se joue, lorsque vous créez un récit convaincant à l’aide du montage, des graphiques et de la musique. En maîtrisant ces aspects, vous pouvez améliorer vos vidéos d’entretien et obtenir un produit final percutant et soigné.

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