La production vidéo et la narration
Comment la production vidéo bénéficie de la narration.
12-minutes de lecture
Dans cet article
Nous allons aborder la narration
- l’importance de la narration dans la production vidéos
- dans le workflow de production vidéo
- dans le marketing et la production vidéo de publicité
- dans la production vidéo a format court
- 5 astuces pour la narration d’une production vidéo a format court
- dans la production vidéo documentaire
- dans la production vidéo d’animation
- dans la production vidéo de démonstration de produit
L’importance de la narration dans la production vidéo
La narration, ou le “storytelling” en bon franglais, existe depuis toujours et a évolué au fil des années, mais toutes les bonnes histoires partagent un dénominateur commun: la structure. Bien que variant d’une culture à l’autre, toutes les bonnes histoires ont des parties distinctes avec leurs propres événements et caractéristiques. La manière la plus courante de structurer une histoire est la suivante:
- Exposition: le cadre et les personnages ou éléments d’action sont introduits.
- Conflit: quelque chose se produit pour dévier du statu quo.
- Montée en tension: positivement ou négativement, le problème initial se développe, ajoutant de la tension.
- Climax: le point culminant de l’histoire, le moment clé de la séquence qui demande la plus grande attention.
- Dénouement: tout se rejoint, les fils narratifs sont noués et les questions trouvent des réponses.
- Conclusion: si nécessaire, tout retourne “à la normale”.
La narration dans le workflow de la production vidéo
Le storytelling est une partie importante du processus de création de production vidéo. Il prend de nombreuses formes tout au long du processus créatif, depuis l’écriture initiale d’un scénario jusqu’à l’étape de post-production. Chaque décision prise impactera la compréhension du spectateur du scénario et devrait idéalement orienter son esprit dans la bonne direction. La production vidéo est avant tout une forme de communication visuelle, ce qui rend l’élaboration d’un storyboard presque incontournable.
Les storyboards sont un élément clé pour planifier la structure d’une vidéo ainsi que la narration, car les choses peuvent être montrées ou évoquées plutôt que racontées. Dans une agence de production vidéo telle que la nôtre, les storyboards nous permettent de nous assurer que nous restons sur la bonne voie, c’est-à-dire la vision du client que nous avons pour mission de concrétiser.
La narration dans la production vidéo pour le marketing et la publicité
Depuis la nuit des temps, les gens racontent des histoires pour transmettre des connaissances d’une génération à l’autre, pour s’exprimer et pour se connecter avec les autres. Les histoires donnent vie aux idées et les inscrivent dans notre réalité. En termes de marketing et de communication, cela se traduit par la création de liens avec les clients potentiels.
« Les histoires font tourner le monde »
(Extrait de “Why Storytelling Wins in Marketing”, Forbes, Marie Hattar, 9 juin 2022)
Une publicité est structurée comme une histoire: une situation est introduite, suivie d’un besoin, d’un désir ou d’un problème nécessitant une solution. La marque en question propose alors un produit ou un service pour résoudre ce problème. Même sans comparaison avant/après, la marque doit se positionner comme une entité offrant quelque chose que le spectateur pourrait désirer.
La narration dans la production vidéo est un moyen pour les marketeurs de toucher un large public et d’offrir une introduction et une expérience immersive à une entreprise, un produit ou un service. Contrairement aux images statiques ou aux GIFS, les vidéos combinent le mouvement avec des sons pour résonner autant que possible avec le public. La vision artistique et le potentiel créatif de la production vidéo permettent à une entreprise ou à une entité de s’exprimer ainsi que ses objectifs à sa clientèle.
Cela humanise également l’entreprise, promouvant son sens de l’authenticité et sa capacité à être réaliste. L’émotion permet au public de se sentir compris, lui donnant un sentiment d’identité, de représentation et d’appartenance. Dans une vidéo publicitaire, il est probable que le public se souvienne de l’histoire, des personnages ou même de la chanson ou du jingle (qui est sa propre histoire) avant le nom de la marque. Cependant, chaque impression durable est importante pour renforcer l’image de marque et la mémorabilité. Jetez un coup d’oeil à notre cas d’étude pour une vidéo publicitaire pour Nespresso!
Une étude récente menée par Wyzowl auprès de 967 sujets, y compris des professionnels du marketing et des clients en ligne, montre que 91 % des entreprises utilisent la vidéo comme outil publicitaire. Les 9 % restants invoquent un manque de temps, d’argent ou de ressources pour le faire. Cependant, 68 % des marketeurs qui n’utilisent pas encore de vidéos prévoient de le faire l’année suivante. Il ne fait aucun doute que la popularité de la production vidéo dans le marketing a augmenté et reste à un niveau record.
La narration dans la production vidéo de format court
Les vidéos publicitaires diffusées à la télévision et précédant les vidéos sur des plateformes comme YouTube sont devenues plus courtes. En plus de coûter moins cher en raison du temps d’antenne, les publicités plus courtes fonctionnent parfois mieux car elles n’agacent pas autant le spectateur. En outre, les spectateurs n’ont pas la possibilité de les ignorer.
Des clips de 5 à 10 secondes peuvent être tout aussi efficaces que des infomerciales d’une minute en termes de mémorabilité. Si un client ou un consommateur potentiel est réellement intéressé à en savoir plus, il sera tout à fait capable de trouver ces informations par lui-même. Il s’agit davantage de rappeler aux spectateurs que vous existez et que vous avez des produits à leur vendre.
Le défi de toute production vidéo est la rétention de l’audience. À l’ère des réseaux sociaux, l’objectif est d’abord d’arrêter le défilement continu du spectateur pour capter son attention, ne serait-ce qu’un instant. Selon Wyzowl, 44 % des personnes préfèrent regarder une vidéo courte de moins de 60 secondes plutôt qu’une vidéo longue, en particulier lorsqu’il s’agit de vidéos de démonstration de produits ou explicatives. L’idée générale est que regarder une vidéo d’une minute sera non seulement plus rapide, mais aussi plus facile à assimiler et à retenir. Aujourd’hui, le contenu vidéo court est populaire sur les réseaux sociaux. De TikTok, à Instagram Reels en passant par YouTube Shorts, le contenu court est en vogue et de plus en plus populaire. Cela n’est pas seulement dû à notre capacité d’attention réduite. En réalité, le contenu court a contribué à notre diminution de concentration et continuera de le faire à mesure que nous évoluons vers une société à rythme plus rapide, en quête de gratification instantanée à travers le contenu en ligne.
Le contenu court est également populaire en raison de son efficacité et de son potentiel pour des clips attractifs et dynamiques. Ces clips peuvent ensuite être découpés et partagés sur d’autres plateformes, augmentant ainsi leur portée. Certaines plateformes ont développé leur propre « langage » à travers des extraits de chansons ou des enregistrements audio utilisés maintes et maintes fois. Cette connaissance collective développée par la communauté utilisant la plateforme peut être très niche et différente d’un groupe à l’autre. Un bon exemple est TikTok, où les « sons » ont une connotation et un sens propres, indépendamment de ce que contient visuellement la vidéo. Cela permet une juxtaposition de l’humour et du sérieux, ou la création d’une toute nouvelle forme de connexion avec les spectateurs. Les entreprises se sont aventurées sur les réseaux sociaux pour toucher un public plus large, sans restriction d’âge.
Plus le contenu est court, plus l’histoire doit être simple pour être comprise et mémorable. L’objectif ici est de simplifier et de condenser l’information autant que possible, sans omettre trop de détails ni submerger le spectateur. Associés à l’audio, les supports visuels peuvent grandement aider.
5 conseils pour la narration en production vidéo de format court
1. Transmettre le message
Si votre vidéo dure 30 secondes, le spectateur doit savoir qui vous êtes et ce que vous proposez dans les 15 premières secondes. Les gens ont des choses à faire, des endroits où aller, et ne veulent pas que leur temps soit perdu par une vidéo qui tarde à partager l’essentiel. Cela dit, maintenez une structure : un début, un milieu et une fin. Un manque d’organisation perturbera le spectateur. Il passera à autre chose, ne s’en souciera pas ou ne s’en souviendra pas.
2. KISS (Keep It Simple, Stupid)
Ne perdez pas de vue ce que vous dites ou vendez. Évitez les distractions avec des effets et des transitions qui s’éloignent du message principal. Autant ces éléments peuvent rendre votre vidéo plus dynamique, trop de choses amusantes pourraient détourner l’attention du contenu que vous souhaitez partager. Il en va de même pour l’audio. Certains projets peuvent bénéficier d’une musique de fond pour ajouter du contexte, d’autres seront alourdis par un amas d’informations pour le spectateur, surtout si ce n’est pas une vidéo de musique.
3. À travers les yeux du public
Devenez le public. Mettez-vous à la place d’un spectateur (quelqu’un qui pourrait avoir une connaissance limitée du sujet en question) pour vous assurer que votre contenu est digeste. Cela variera d’un pays à l’autre, mais beaucoup de personnes sont habituées à lire de gauche à droite et de haut en bas. Assurez-vous que les transitions se déroulent dans des directions qui ont du sens et qui ne rendent pas une salle pleine de gens nauséeux. Le tempo est également important. Trop lent et votre public s’ennuiera. Trop rapide, et ils ne se souviendront de rien. Une bonne règle de base est d’essayer d’adapter la vitesse à laquelle on peut lire à haute voix, pour que les spectateurs aient le temps d’enregistrer l’information.
4. Soyez vous-même
C’est un peu cliché, désolé, mais c’est vrai. Sauf si vous êtes tenu d’évoquer la neutralité et le professionnalisme dans une vidéo d’entreprise, montrez votre personnalité ! Chaque seconde compte lorsqu’il s’agit de contenu court, alors essayez d’ajouter quelque chose d’unique, que ce soit une touche de couleur, un effet sonore ou quelque chose de drôle. Cela rendra également votre contenu plus mémorable. Pour de l’inspiration, découvrez notre étude de cas pour Bobst.
5. Concluez de manière mémorable
Les gens se souviennent généralement mieux du début et de la fin des choses, alors assurez-vous qu’ils se démarquent. La répétition est également une technique efficace pour graver un nom, une marque ou une idée dans la mémoire de quelqu’un.
La narration dans la production vidéo d’animation
Le film d’animation est un outil très puissant et utile dans la production vidéo, car c’est un excellent moyen d’exprimer des concepts qui seraient difficiles à expliquer ou à enregistrer, tout en ajoutant une touche de fantaisie. Comme pour la plupart des projets, un projet d’animation commence par une histoire et un storyboard. Étant donné qu’il ne s’agit pas d’enregistrer des images réelles, il nécessite également un moodboard. C’est ce qui définit le look général et l’ambiance de la production, le style d’animation, les schémas de couleurs, les textures et plus encore. Il faut aussi penser à la musique et au script s’il y a un élément narratif dans l’audio.
Comme mentionné précédemment, l’une des raisons de la popularité de l’animation dans la production vidéo est l’immense éventail de possibilités. L’imagination d’un animateur est sa seule véritable limite, car les programmes sont de plus en plus avancés. Cela présente également des avantages financiers puisque l’on n’a pas à penser à engager et à payer des acteurs, à louer du matériel comme des caméras ou des drones pour des vidéo aériennes ou pour certains endroits difficiles d’accès. De beaux paysages peuvent être dessinés, construits ou générés au lieu de devoir s’y rendre, et les animaux peuvent parler !
La narration dans la production vidéos documentaire
Bien que cela puisse sembler moins évident, la production vidéo de documentaire nécessite également un certain niveau de storytelling. De la même manière que la télé-réalité est souvent scénarisée, les documentaires suivent également une forme de narration. Pensez à Sir David Attenborough expliquant les épreuves par lesquelles un paresseux doit passer en une seule journée, ce qui pourrait sembler moins intéressant sans un audio tissant les actions de l’animal en une histoire. Cela fait que le spectateur s’attache à autre chose que la mignonnitude du paresseux, cela lui donne une personnalité ainsi qu’un sens de continuité. Nous soutenons le paresseux.
La narration est également important pour la compréhension du spectateur. En plus de refléter la vie réelle, la production vidéo de documentaires doivent suivre un ordre logique pour paraître authentiques et naturels. Certains peuvent avoir pour objectif de promouvoir un angle ou un état d’esprit alternatif, ce qui doit également être minutieusement planifié. Par exemple, un documentaire sur la nature prendra souvent une pause entre les plans de poissons et de coraux pour se concentrer sur la surpêche des bateaux et leur destruction des récifs. C’est un aspect important du storytelling, car plusieurs choses sont vraies simultanément et doivent être considérées avec la même importance.
Le storytelling dans la production de vidéo de démonstration de produits
De la même manière que les documentaires, les vidéos de démonstration de produits nécessitent une structuration minutieuse pour transmettre correctement des techniques complexes ou des machines sophistiquées. Récemment, chez Fullframe, nous avons travaillé sur une vidéo de démonstration pour l’« Expert Cut 106 » de Bobst, une entreprise suisse spécialisée dans la fabrication d’étiquettes et d’emballages.
Pour garantir que les différentes parties et subtilités de la machine soient bien compréhensibles, nous avons suivi avec précision les étapes effectuées par l’opérateur pendant le processus d’enregistrement. Notre équipe de production vidéo a utilisé une combinaison d’images capturées par drone et de caméras portables pour obtenir à la fois des vues d’ensemble de la machine et des plans rapprochés de l’opérateur en interaction avec celle-ci. Lors de la production vidéo, l’une de nos principales préoccupations était de nous assurer que le résultat final reflétait fidèlement la procédure réelle. Par exemple, passer d’un plan éloigné directement à un gros plan extrême pourrait dérouter le public, le rendant incertain de ce qu’il regarde. La création de vidéos explicatives claires et cohérentes peut être particulièrement difficile lorsque les sujets sont en dehors de notre domaine d’expertise. Il est donc crucial d’étudier le sujet en profondeur et de traduire ses fonctionnalités de manière aussi claire que possible pour les clients potentiels.
Conclusion
Nous avons abordé plusieurs types de production vidéo et les différentes façons dont ils mettent en œuvre et reposent sur la narration. Qu’il s’agisse de contenu court ou long, avec ou sans audio, sur les réseaux sociaux ou à la télévision, tout contenu vidéo raconte une histoire au spectateur et doit donc être soigneusement réfléchi. Il est primordial, dans tout domaine de la communication, de s’assurer que le message que vous transmettez puisse être compris par le public.
D’autres ressources sur la narration dans la production vidéo:
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