20 avantages et inconvénients pour la production vidéo intérieure et extérieure
La production vidéo exceptionnelle se résume souvent à un choix important : intérieur ou extérieur ? Bien sûr, il faut parfois faire les deux, mais dans tous les cas, chacun a ses avantages et ses inconvénients spécifiques que nous allons explorer dans cet article de blog.
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À l’intérieur, vous contrôlez tous les éléments de la production vidéo, de l’éclairage au son, à l’abri des caprices de la météo. En extérieur, vous bénéficiez de la lumière naturelle, de toiles de fond dynamiques et d’un véritable sens de l’échelle. Chaque environnement a ses forces et ses faiblesses. Nous allons donc nous pencher sur ces questions pour vous aider à trouver ou à trouver l’environnement idéal pour votre prochaine production.
Dans cet article
Avantages pour la production vidéo à l’intérieur
Contrôle des éléments
Le tournage de vidéos en intérieur permet un contrôle total des facteurs environnementaux, ce qui peut considérablement rationaliser la production. Les fluctuations météorologiques, qu’il s’agisse d’averses soudaines ou de rafales de vent, ne constituent pas une menace pour les tournages en intérieur, où les conditions restent constantes et gérables. Le tournage en intérieur permet également de se prémunir contre les changements d’éclairage imprévisibles causés par les nuages, ce qui permet de tourner plus longtemps et de manière plus cohérente. Par exemple, travailler dans un espace à température régulée est plus confortable à la fois pour l’équipe de production vidéo et pour tous les talents impliqués, ce qui minimise les distractions et permet des sessions plus longues et plus concentrées.
Contrôle de la lumière
Lors d’un tournage en intérieur, l’éclairage peut être personnalisé pour obtenir des effets précis, qu’il s’agisse d’une lumière douce et diffuse ou d’une lumière dramatique et contrastée. L’absence de lumière naturelle permet aux réalisateurs d’utiliser des équipements tels que des portes-fenêtres, des écrans et des gels, ce qui favorise la créativité en matière d’éclairage extensif. Les installations d’éclairage intérieur permettent également d’expérimenter la température de couleur sans les interruptions causées par l’heure de la journée, la météo ou les variables de la lumière naturelle. Des équipements tels que les réflecteurs peuvent être utiles pour contrôler les rayons lumineux et les rendre plus diffus. Il n’est cependant pas nécessaire d’utiliser des réflecteurs professionnels haut de gamme pour obtenir l’effet désiré. De grands morceaux plats de polystyrène d’emballage ou même des feuilles de papier de couleur claire peuvent faire l’affaire.
Accès à l’électricité et à l’équipement
Le tournage en studio nécessite beaucoup de matériel, car il s’agit essentiellement de recréer un environnement naturel et réaliste dans un espace qui ne l’est pas. Tourner en studio signifie que vous avez accès à tout l’équipement dont vous pouvez avoir besoin: lumières, réflecteurs, microphones et perches, trépieds, rails, téléprompteurs et bien d’autres choses encore ! Cela nécessite souvent un certain niveau d’expertise en matière de gestion du matériel de production vidéo et des talents à l’écran.
De nombreux équipements doivent être branchés, d’autres fonctionnent avec des batteries rechargeables. Si vous tournez en intérieur, vous aurez probablement accès à une ou plusieurs prises murales, ce qui facilite grandement l’utilisation de ce type d’équipement. En ce qui concerne la durée de vie des batteries des appareils photo et des microphones, il est presque obligatoire d’avoir accès à une source d’alimentation, à moins que vous n’ayez une deuxième batterie de rechange entièrement chargée à portée de main.
Écran vert et la conception détaillée des décors
Les écrans verts (et les écrans bleus, entre autres) constituent une technologie majeure pour les créateurs de contenu d’intérieur, qu’il s’agisse d’images statiques ou de vidéos. La possibilité de créer des arrière-plans complexes et de les insérer dans vos plans en post-production ouvre de nombreuses portes en matière de créativité. La plupart des films tournent aujourd’hui en intérieur et s’appuient sur d’immenses verts pour créer des décors surréalistes, mais crédibles et réalistes. Filmer sur le plateau signifie que l’on a un contrôle total sur ce que le spectateur peut et doit voir.
Les créateurs de la trilogie originale de la Guerre des étoiles étaient de grands adeptes des arrière-plans en matte-painting. Contrairement aux écrans verts qui restent verts jusqu’à ce qu’ils soient remplacés par une autre image ou une autre séquence, les « matte-paintings » ou verres peints sont des arrière-plans très détaillés, créés minutieusement par des artistes talentueux.
De nos jours, il n’est pas rare que des studios d’écran vert à 360° comme le nôtre soient utilisés pour des productions hollywoodiennes à gros budget. Une grande innovation de ces dernières années a été le développement d’écrans LED servant d’arrière-plan en direct. De cette manière, la toile de fond n’est pas seulement personnalisée, elle est aussi dynamique, réaliste et interactive.
La conception des décors peut être poussée à l’extrême lors d’un tournage en intérieur, avec des structures occupant des studios entiers et des accessoires uniques fabriqués sur mesure. Le fait d’être dans un environnement contrôlé facilite l’utilisation d’objets coûteux ou délicats. Nous avons déjà mentionné les écrans verts pour les arrière-plans, mais ils peuvent également être utiles pour insérer (ou retirer) des personnages et des objets ultérieurement. Par exemple, une personne vêtue d’une combinaison verte peut être facilement supprimée en post-production, ce qui signifie qu’un membre de l’équipe peut faire apparaître quelque chose qui vole ou qui lévite.
Meilleure intimité et moins de distractions
Le tournage en intérieur garantit l’intimité, ce qui est essentiel pour les tournages à fort enjeu où la confidentialité est primordiale ou pour les talents qui sont moins à l’aise en public. L’intimité peut s’avérer cruciale lors de tournages avec des personnes extérieures ou des talents à l’écran qui n’ont pas l’habitude d’être au centre de l’attention. La concentration est également importante lorsqu’il s’agit de lire un téléprompteur et d’essayer de donner une impression de naturel. Les espaces clos protègent des sons et des images du monde extérieur, créant une bulle dans laquelle les acteurs, les membres de l’équipe et les réalisateurs peuvent se concentrer sur la tâche à accomplir. Les passants ne peuvent pas s’arrêter pour regarder par curiosité, et l’équipe de production vidéo n’est pas tentée de caresser les jolis chiens qui se promènent.
Inconvénients de la production vidéo à l’extérieur
Réverbérations et échos
Dans un espace confiné, les ondes sonores rebondissent sur les murs et les plafonds, provoquant potentiellement un écho qui peut déformer le son enregistré. Pour lutter contre ce phénomène, les ingénieurs du son utilisent souvent des panneaux acoustiques, de la mousse ou des rideaux qui absorbent l’excès de son, créant ainsi des pistes audio plus nettes. En plus de réduire l’écho, ces équipements diminuent le bruit blanc et garantissent que le seul son enregistré entre directement dans le microphone. Bien que bénéfique, l’installation de ce type d’équipement prend souvent du temps et peut même augmenter les coûts de production.
Mobilité Limitée
Être à l’intérieur signifie se trouver dans un espace aux dimensions fixes avec peu de liberté de mouvement. Un espace peut être suffisamment grand pour accueillir le matériel de production vidéo, mais il peut aussi limiter l’espace dans lequel ils peuvent se déplacer sans heurter les trépieds, les éclairages et les autres membres de l’équipe. Cela peut rendre certaines personnes claustrophobes et tendues. Pour les scènes d’action, les plans larges ou les longs travellings, des studios plus grands sont souvent nécessaires, ce qui peut augmenter considérablement les coûts de location. Dans les studios plus petits, le blocage et la chorégraphie peuvent nécessiter des ajustements pour assurer des mouvements fluides sans heurter les lumières ou d’autres équipements, ce qui peut limiter les angles créatifs.
Limites de l’écran vert
Si les écrans verts (ou bleus) ouvrent la voie à de nombreuses possibilités créatives, ils nécessitent également un environnement contrôlé avec un éclairage constant. Un écran vert fonctionne comme un fond de couleur uniforme qui peut ensuite être remplacé par n’importe quoi : une couleur, d’autres séquences, etc. Si cette couleur de fond n’est pas uniforme, cela ne fonctionnera pas (aussi bien). Cela peut être dû en partie aux ombres projetées par les lumières, le(s) acteur(s) et même le matériel de tournage. Les plis du matériau peuvent également poser problème si votre écran vert est en tissu. Les reflets des écrans verts peuvent même se répercuter sur les acteurs, provoquant une « teinte verte » sur les bords qui nécessite un travail de post-production supplémentaire pour la nettoyer. Pour éviter ces écueils, il est souvent nécessaire d’investir dans des installations d’éclairage à clé chromatique appropriées, mais cela peut également augmenter le budget et le temps de production. Vous souvenez-vous que les effets d’écran vert (les montagnes russes, l’aquarium) sur le « photobooth » d’Apple étaient toujours inégaux et imprécis ? C’est parce que la zone derrière vous n’est probablement pas uniforme et qu’il peut s’agir d’une pièce avec un tas d’objets de couleurs différentes.
Environnement artifiel
Comme nous l’avons déjà mentionné, les prises de vue en studio nécessitent beaucoup d’équipement et de contrôle, puisque l’objectif est de recréer un cadre naturel (parfois extérieur) dans un espace intérieur fermé. Dans certains cas, il est beaucoup plus coûteux de recréer une zone extérieure en studio que de se rendre sur place et d’y tourner. La pluie ou la neige artificielles n’ont souvent pas le caractère aléatoire authentique des éléments extérieurs, ce qui peut rendre les scènes moins immersives. En outre, l’imitation d’éléments naturels tels que le vent ou les variations de la lumière du soleil nécessite beaucoup de ressources, ce qui rend les tournages en intérieur potentiellement plus coûteux dans certains contextes.
Moins de diversité dans les prises de vue
Dans un studio, tout est contrôlé, des décors à l’éclairage, ce qui permet d’obtenir des images uniformes tout au long d’une scène ou d’une production vidéo. Si certains projets bénéficient de cette prévisibilité, d’autres peuvent donner l’impression d’une stagnation ou d’une mise en scène excessive sans les changements organiques que l’on trouve dans les environnements réels. Certaines scènes, comme les séquences d’action ou dramatiques, peuvent sembler statiques sans l’énergie et les variations qu’un cadre dynamique peut apporter. Changer la lumière d’un plan à l’autre demande du temps et des efforts, de même que changer de décor et de microphones pour différents acteurs ou personnes interrogées. À l’extérieur, tout change constamment, de l’arrière-plan à l’éclairage, de sorte que les prises de vue sont plus diverses et variées.
Les avantages de la production vidéo en extérieur
Rentabilité
Les tournages en extérieur minimisent les coûts liés à la construction des décors, à l’équipement d’éclairage et aux accessoires, car les paysages naturels fournissent souvent tout ce qui est nécessaire à la mise en scène. Les équipes de production vidéo repèrent généralement les zones où les conditions de tournage sont idéales. De nombreux sites urbains ou ruraux présentent déjà des caractéristiques distinctives qui ajoutent de la valeur à la production sans coût supplémentaire. Dans certains cas, les sites extérieurs peuvent également offrir des autorisations ou des tarifs réduits pour les tournages, en particulier dans les régions pittoresques qui cherchent à attirer les sociétés de production vidéo pour le tourisme. L’élément de transport peut également restreindre la quantité d’appareils pouvant être apportés, ce qui affecte directement le montant dépensé pour les potentielles locations d’équipements de production vidéo.
Lumière Naturelle
En matière d’éclairage, rien ne vaut la lumière naturelle. En fonction de l’effet recherché, les variations naturelles de l’éclairage peuvent être les bienvenues. Il arrive que des nuages couvrent le soleil pendant des heures, vous offrant ainsi une lumière plus douce et plus neutre. D’autres fois, c’est le soleil qui fait le travail à votre place ! L’heure dorée est une période de la journée où le soleil traverse les nuages avant de se coucher. Cela crée non seulement une magnifique lumière dorée, d’où son nom, mais cela renforce également les contrastes et, d’une certaine manière, rend tout (et tout le monde !) plus beau. Il va sans dire que l’utilisation de la lumière naturelle est également plus économique que l’installation d’éclairages, de diffuseurs et de réflecteurs pour obtenir un effet similaire.
Paysages sonores intéressants
Selon le type de production, les ambiances sonores du monde extérieur, comme la vie urbaine animée ou les sons paisibles de la nature, peuvent ajouter de la profondeur et du réalisme aux séquences. Par exemple, un documentaire ne serait pas aussi intriguant sans les sons de la faune et de la flore qui vous plongent dans leur univers. Dans d’autres cas, l’enregistrement de sons réels de rivières qui coulent, de vagues qui s’écrasent et de chants d’oiseaux peut constituer un excellent atout pour la production vidéo. Il existe de nombreux effets sonores gratuits disponibles en ligne, mais l’enregistrement de première main peut apporter un sentiment de spontanéité et d’originalité à la production. Il en va de même pour les lieux très fréquentés tels que les marchés, les parcs et autres espaces sociaux où des interviews peuvent être enregistrées. Si le son de l’orateur principal est isolé et amplifié, les bruits de fond ajoutent de la vivacité et du réalisme. Dans le cas contraire, le produit final risque d’être un peu étrange et bizarre. Lors de l’enregistrement du son ambiant, l’utilisation de plusieurs microphones pour capter les sons focaux et environnementaux peut améliorer la qualité immersive de la scène.
Arrière-plans dynamiques et vivants
L’un des aspects les plus intéressants des tournages en extérieur est le mouvement naturel et le changement des arrière-plans, qu’il s’agisse des nuages en mouvement, de la lumière changeante du soleil ou de l’activité de l’arrière-plan qui évolue en temps réel. Qu’il s’agisse du vent qui souffle dans les arbres, des feuilles qui dansent ou simplement des gens qui marchent, les arrière-plans dynamiques peuvent être un ajout convaincant à toute production vidéo. En plus de maintenir l’attention et l’intérêt du spectateur, ils peuvent enrichir la narration en attirant les spectateurs dans un monde qui semble tangible et vivant. Cette caractéristique est particulièrement avantageuse pour les travaux narratifs où la spontanéité et les changements naturels renforcent le réalisme.
Sens de l’échelle
Les tournages en extérieur permettent aux scènes de se dérouler sur de vastes toiles de fond panoramiques, offrant ainsi une sensation d’échelle qu’il peut être difficile de reproduire en intérieur. Certains effets, tels que la profondeur de champ, peuvent être plus faciles à obtenir en extérieur, car l’arrière-plan est plus éloigné de la caméra. En fonction de la vidéo et de sa nature, il n’est pas forcément judicieux de limiter la production aux quatre murs d’un studio intérieur. Se diversifier et explorer ce que le monde extérieur peut offrir en termes de taille et d’échelle peut être bénéfique pour n’importe quel projet. En utilisant des paysages naturels, les équipes de production vidéo peuvent amplifier la narration visuelle grâce à l’immensité ou à l’intimité de l’espace autour des sujets, ce qui rend les scènes plus immersives et plus grandioses. Si cela vous intéresse, consultez notre article de blog sur les différents aspects de la narration dans la production vidéo.
Inconvénients de la production vidéo en extérieur
Limites de temps et conditions météorologiques imprévisibles
Les perturbations météorologiques peuvent interrompre le tournage, ce qui coûte du temps et de l’argent. Les sociétés de production vidéo cinématographique programment parfois (souvent) leurs séances de tournage en fonction de la météo. Le vent est également un problème courant, car il ne perturbe pas seulement les talents potentiels à l’écran en leur envoyant des cheveux sur le visage. Il peut également poser des problèmes lors de la prise de son sur le plateau. Si la pluie ou le brouillard deviennent un problème, la reprogrammation devient un défi coûteux, en particulier pour les équipes de production vidéo travaillant à l’étranger, dans des délais serrés ou avec des budgets limités. Les changements de temps peuvent également avoir un impact sur le maquillage, la garde-robe et d’autres accessoires, ce qui ajoute des problèmes logistiques supplémentaires.
Manque de contrôle de la lumière
Attention aux changements de lumière, ce n’est pas seulement une question d’exposition et de réglage de l’ISO. Il s’agit de tout un tas d’autres choses, principalement liées à l’étalonnage des couleurs. Dans l’ombre, la lumière a tendance à être plus froide, et les ombres sont plus douces. Au soleil, tout risque d’être surexposé. Une bonne astuce consiste à utiliser un filtre ND (Neutral Density), qui filtrera la moitié de la lumière qui l’atteint, ce qui vous permettra de mieux contrôler l’exposition de votre prise de vue. Certains réalisateurs de films en extérieur utilisent également des éclairages portables ou attendent des heures précises de la journée pour obtenir une lumière plus équilibrée.
Il y a aussi la question des ombres et de leur mouvement. Bien que l’effet recherché puisse être magnifique, filmer sous un arbre peut donner lieu à des taches d’ombre indésirables. Les premiers films tournaient des scènes en extérieur dans des décors intérieurs, non seulement en raison de limitations budgétaires et techniques, mais aussi parce que le contrôle de la lumière et du son est beaucoup plus facile à gérer à l’intérieur.
Les passants et les figurants indésirables
Filmer en extérieur implique de s’implanter dans la vie quotidienne d’autres personnes. Des interactions imprévues avec des passants ou des véhicules en mouvement peuvent interrompre la continuité et affecter l’esthétique générale du film. Si une personne à l’arrière-plan se trouve à un endroit à un moment donné et qu’elle a complètement bougé ou même disparu dans le plan suivant, le public peut être perturbé. Certains s’amusent même à chercher ce genre d’erreur dans les films professionnels ou même hollywoodiens, alors gardez l’œil ouvert ! Cette erreur de débutant peut réduire considérablement la qualité de votre vidéo. Pour filmer à l’extérieur, il faut parfois obtenir une autorisation et fermer certaines zones à clé. Cela signifie qu’il faut déranger la routine des autres et éventuellement recevoir des commentaires furieux de la part de personnes dont la voiture a été remorquée ! La gestion de ces variables nécessite de la planification et parfois des mains supplémentaires pour aider à contrôler les foules.
Bruit de fond
Enregistrer en extérieur signifie entendre l’extérieur (à moins que la vidéo ne soit sans son, bien sûr). Cela implique un grand nombre de bruits différents à des volumes variables : oiseaux, avions, trains, conversations humaines, voitures et klaxons, sirènes de police ou d’ambulance, etc. qui peuvent tous perturber la production. Tous ces bruits peuvent perturber la production. Pour y remédier, les ingénieurs du son utilisent des housses de microphone floues, parfois appelées « coupe-vent » ou « chats morts ». Ces housses sont utiles pour empêcher le vent de frapper le microphone et pour filtrer le bruit de la respiration lors de l’enregistrement de voix. Si certains sons peuvent être minimisés à l’aide de microphones directionnels et de pare-vent, d’autres peuvent persister et avoir un impact sur la qualité audio. Les ingénieurs du son doivent souvent passer plus de temps en post-production pour supprimer ou égaliser ces bruits afin de garantir la clarté.
Batterie et transport d’équipements
Batteries ! Charger ! Le jus ! Filmer à l’extérieur signifie que vous n’aurez probablement pas accès à une prise de courant. Votre caméra et vos autres équipements de production vidéo devront être complètement rechargés avant de partir, et il est conseillé d’emporter une ou deux batteries supplémentaires au cas où. Le poids de l’équipement, les temps d’installation et de démontage peuvent ajouter des heures considérables aux programmes de production vidéo. Le transport et le chargement ou le déchargement de l’équipement occupent souvent la majeure partie des heures d’un producteur vidéo les jours de tournage. Les réalisateurs apportent parfois des stations de charge portables ou des sources d’énergie de secours pour garantir un tournage ininterrompu.
Conclusion
En fin de compte, le choix entre un tournage en intérieur et un tournage en extérieur consiste à trouver le cadre qui correspond le mieux aux besoins et à la vision créative de votre projet. Le tournage en intérieur offre un environnement contrôlé et prévisible, idéal pour les projets où la cohérence, l’intimité et des effets de lumière ou de son spécifiques sont essentiels. Avec un contrôle total sur des éléments tels que l’éclairage, l’insonorisation, la conception du décor et même les possibilités d’écran vert, les tournages en intérieur offrent un espace structuré qui permet une production efficace et de haute qualité.
En revanche, les tournages en extérieur et les tournages spécialisés offrent un sens inégalé de l’échelle, un éclairage dynamique et des décors naturels qui peuvent ajouter de la profondeur et du réalisme à n’importe quel projet. Le monde naturel offre un éventail de toiles de fond dynamiques, qu’il s’agisse de la lumière changeante du soleil ou des sons ambiants des rues de la ville, du bruissement des feuilles ou des vagues de l’océan. Ces éléments peuvent rehausser l’ambiance et l’authenticité d’une scène, la rendant vivante et immersive.
Chaque environnement a ses considérations logistiques et ses exigences techniques, qu’il s’agisse des conditions météorologiques et des passants à l’extérieur ou des échos et des limites spatiales à l’intérieur. Cependant, les deux options présentent des avantages distincts et, en pesant le pour et le contre, vous pouvez choisir le cadre qui met en valeur l’histoire et l’image que vous souhaitez obtenir. Pour les productions qui nécessitent un mélange homogène d’éléments contrôlés et naturels, les approches hybrides, comme la combinaison de prises de vue en intérieur et en extérieur ou l’utilisation d’outils tels que les écrans verts, peuvent également offrir le meilleur des deux mondes. Quel que soit votre choix, un environnement de tournage bien pensé peut être la clé de la production vidéo d’un contenu vidéo convaincant et visuellement attrayant qui trouve un écho auprès de votre public.
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