Comment travailler avec une agence de production vidéo : Ce que vous devez savoir en tant que client

Date : 9 Septembre 2025

Tournage FULLFRAME Creative
Table des matières :

Travailler avec une agence de production vidéo peut être l’une des décisions les plus importantes que vous prendrez en tant que responsable de la communication ou du marketing. Une vidéo bien réalisée peut susciter l’intérêt du public, communiquer des messages complexes avec clarté et rehausser votre marque sur les plateformes numériques. Nous le savons tous, mais il est bon de le rappeler : la vidéo est aujourd’hui le média par excellence. Mais pour obtenir un produit final impeccable, il y a un processus, et il fonctionne mieux lorsque toutes les personnes impliquées comprennent leur rôle.

Chez Fullframe Creative Agency, nous avons réalisé avec succès des centaines de productions vidéo pour des entreprises et des institutions de toutes tailles à travers la Suisse. Au fil du temps, nous avons développé un flux de travail qui garantit à la fois la liberté créative et l’alignement stratégique. Mais il arrive régulièrement que nous rencontrions des problèmes indépendants de notre volonté et que nous entendions les membres de l’équipe, au déjeuner ou après le tournage, fulminer : “Nous devons éduquer nos clients !”. Et ils ont raison. Lorsque les deux parties connaissent leurs responsabilités, tout le monde y gagne. Après tout, ce que vous recherchez, en tant que client commandant une vidéo, c’est un produit final de qualité, et non une solution de facilité avec un prestataire de services qui ne vous demande rien. Voici donc ce qu’il faut savoir pour tirer le meilleur parti de votre collaboration avec une société de production vidéo.

Soyez très clair sur vos objectifs

Avant que les caméras ne tournent ou que les scénarios ne soient écrits, la première conversation porte toujours sur les objectifs. Lancez vous un nouveau produit ? Recruter de nouveaux talents ? Renforcer le positionnement de votre marque ? Plus vous serez clair sur le pourquoi, mieux l’équipe de production vidéo pourra élaborer le comment.

En tant que client, votre rôle est d’articuler l’objectif de la vidéo et le résultat souhaité. Chez Fullframe, nous avons travaillé un jour avec une ONG basée à Genève qui souhaitait sensibiliser le public à un problème de santé complexe. Ce n’est pas seulement la créativité qui a fait le succès de ce projet, mais aussi la clarté absolue du message, du public et des canaux de distribution de la vidéo.

Ne vous souciez pas d’avoir un story-board en tête – c’est notre travail. Mais vous devez arriver à la table en sachant à quoi ressemble le succès de votre côté.

Une autre chose à garder à l’esprit est d’éviter le syndrome des “méga splits”, comme nous l’appelons. Il s’agit de l’ancienne formule : “Notre public cible est constitué des fonctionnaires des ministères concernés, des acteurs clés du secteur économique concerné, ainsi que du grand public dans ces pays et au-delà…”. En d’autres termes, le monde entier. Il est évidemment tentant, lorsqu’on investit du temps, de l’argent et des efforts, de tirer le meilleur parti de sa production.

Au contraire, plus vous essayez de forcer une vidéo à être multitâche, plus vous affaiblissez sa capacité à toucher le public cible, parce que vous dispersez le message sur trop de groupes d’intérêts disparates dont les intérêts divergent trop pour qu’il puisse les toucher tous d’un seul coup.

Désignez un responsable de projet au sein de votre équipe

L’une des principales causes des retards de production n’est pas la créativité, mais l’indécision. Pour faire avancer les choses, désignez un point de contact unique au sein de votre équipe, qui aura l’autorité nécessaire pour donner son avis et son approbation à chaque étape.

Cette personne devient le pont entre votre organisation et la agence de production vidéo. Elle recueille les commentaires internes, les consolide et les transmet clairement. Lors d’un projet avec une certaine agence des Nations unies à Genève, nous avions affaire à une équipe de quatre personnes comme “point focal”. Non seulement nous recevions des instructions et des commentaires contradictoires, mais certains aspects du plan initialement validés étaient remis en question lorsque les projets vidéo étaient montrés aux échelons supérieurs de la chaîne de commandement. Nous comprenons que ce genre de situation peut être inévitable en fonction de l’organisation, et nous comprenons tout à fait que les chefs de projet n’y peuvent rien.

Ce qu’eux et leurs supérieurs doivent comprendre et surtout accepter, c’est que cette flexibilité a un coût. D’une part, elle implique souvent un surcroît de travail pour l’agence, qui n’était pas forcément prévu au moment de l’établissement du devis. Ce qui est juste en termes de travail supplémentaire dépend du budget. Un client qui paie bien peut raisonnablement s’attendre à ce que l’agence ne chipote pas pour quelques changements d’avis. Celui qui chipote sur le prix doit reconnaître qu’il a le devoir d’épargner à l’agence un surcroît de travail dû à un flux de travail désorganisé et inefficace.

D’autre part, le coût peut être plus élevé en temps qu’en argent. Un délai peut être difficile à respecter si le plan change constamment.

Enfin, il y a le risque d’erreur. Comme le dit le vieux dicton de l’armée : ordre, contre-ordre, désordre. Cela a tendance à jeter de l’huile sur le feu, car une situation qui devient tendue entre un client et une agence peut encore s’aggraver lorsque chacun commence à penser que c’est la faute de l’autre si les choses ne se passent pas bien. Pour éviter tout cela, il est évidemment important d’essayer, dans la mesure du possible, d’éviter que “trop de cuisiniers ne gâtent le bouillon”. Il est également important de consacrer le temps nécessaire à une bonne préproduction.

S’attendre à participer à la préproduction

La préproduction est l’étape où l’on pose les fondations. Cette phase comprend la rédaction du scénario, le story-board, le repérage des lieux, le casting et la programmation. Bien que la agence de production vidéo dirige ces tâches, votre contribution est essentielle.

Il vous sera demandé de valider les scripts, de fournir des éléments de marque, d’aider à coordonner l’accès interne (par exemple, réserver un PDG pour une interview) et d’examiner le story-board ou la liste des prises de vue. Vous n’êtes pas obligé de piloter l’avion, mais vos conseils l’aident à prendre la bonne direction.

Examen et validation des documents clés

Il est essentiel de prendre ces tâches au sérieux et d’être réaliste dès le départ quant au temps nécessaire, y compris celui des principaux décideurs. Qu’il s’agisse du scénario ou du story-board, dans la production vidéo, il est impératif que le client soit attentif à ce que l’agence propose avant de lui donner le feu vert. Chez Fullframe Creative, au fil des ans, nous avons trop souvent vu des clients donner le feu vert à ces étapes cruciales, pour être ensuite surpris à la vue de la première version de la vidéo.

La conversation se déroule généralement de la manière suivante :

“Je n’avais pas réalisé que les choses se passeraient ainsi. Nous ne pouvons pas avoir X, Y, Z, j’en ai peur.”

“Mais X, Y, Z était spécifié dans le storyboard, que vous avez approuvé.”

“Ah, oui, eh bien, désolé, ce n’était pas clair que ça se passerait comme ça.”

Vous voyez ce que je veux dire, et peut-être en avez-vous déjà fait l’expérience. Le problème dans ce genre de situation, c’est que les deux parties peuvent avoir l’impression d’avoir raison. Il s’agit alors de pouvoir évaluer objectivement la clarté avec laquelle X, Y, Z ont été expliqués lors de la phase de planification. Mais il est clair qu’il est essentiel, en tant que client, d’avoir réellement examiné les choses en détail avant d’approuver le passage aux étapes suivantes, étapes qui s’appuieront sur ces fondations, qui doivent donc être solides. Il est naturellement tentant de parcourir les documents au cours d’une journée chargée, mais, comme vous le feriez pour un contrat, prenez le temps de traiter correctement les documents clés, tels que les scripts et les story-boards, lorsque votre agence vous les soumet pour examen. Cela peut également vous permettre de jouer un rôle actif dans le processus créatif, car il se peut que vous ayez des idées que l’agence se fera un plaisir d’inclure et pour lesquelles elle vous remerciera. C’est un travail d’équipe.

Repérage des lieux

Également appelé reconnaissance, le repérage implique que le directeur de la photographie, et parfois le réalisateur et/ou le producteur, se rendent sur le lieu de tournage pour évaluer les différents aspects de la vidéo à venir. Bien que ce processus puisse sembler n’exiger de la part du client qu’un croissant et un café, il peut s’agir d’un moment important pour s’assurer que tout le monde est sur la même longueur d’onde.

Imaginez que vous travaillez au service marketing d’une entreprise qui fabrique des équipements de laboratoire et que vous avez engagé une agence de production vidéo pour réaliser une publicité ou une vidéo promotionnelle pour un nouveau produit que vous allez bientôt lancer. Le directeur de la production vient voir le laboratoire dans lequel vous prévoyez de tourner. En tant que client, vous devez réfléchir à l’avance à ce que vous souhaitez mettre dans le(s) plan(s) le jour de l’arrivée de l’équipe, et idéalement sortir tout cela pour la reconnaissance et revoir le story-board avec le directeur de la photographie au moins suffisamment en détail pour révéler les problèmes techniques qui pourraient survenir le jour du tournage. Cela vous permettra à tous deux de résoudre les problèmes AVANT le tournage. Cela peut aller des prises de courant aux stores automatiques des fenêtres extérieures que vous devez programmer pour qu’ils ne se ferment pas à la mauvaise heure le jour du tournage. Le diable est dans les détails, aime-t-on à dire chez Fullframe, et pour tenir le diable à distance, il est important de réfléchir aux détails avant qu’il ne soit trop tard. Profitez donc d’un repérage pour faire une petite répétition, voire une répétition générale, de la prise de vue. Ne vous contentez pas de jeter un coup d’œil rapide sur les généralités.

Video thumbnail

Faire confiance à l’équipe de production pendant le tournage

C’est au moment de la prise de vue que toute la préparation porte ses fruits et prend vie. À ce stade, votre rôle consiste principalement à assurer l’accès et le soutien. Assurez-vous que toutes les personnes impliquées de votre côté sont au courant du calendrier, des détails du lieu de tournage et de leur rôle (le cas échéant) devant la caméra.

Veillez également à garder un œil sur ce qui est fait et, idéalement, sur les prises de vue enregistrées, afin de vous assurer qu’elles vous conviennent. Pour cela, un moniteur ou ce que nous appelons un “village vidéo” est parfait. Vous pouvez regarder chaque prise, avec le réalisateur ou le producteur, pour vous assurer que ce qui est enregistré correspond à ce que vous voulez voir dans votre vidéo finale. Pour cela, il est très utile de se familiariser avec le storyboard et de l’avoir sous la main.

Toutefois, il convient de faire preuve d’intelligence et d’humilité en ce qui concerne votre contribution. L’objectif est de garder un œil sur les choses et de les valider, pas de faire de la microgestion et de commencer à dire aux gens comment faire leur travail. Une société de production vidéo expérimentée apporte des années d’expertise en matière d’éclairage, de cadrage, de direction des talents et de capture de ce qui fonctionne le mieux à l’écran. Si vous vous êtes aligné sur la préproduction, laissez l’équipe faire ce qu’elle fait le mieux.

Fournir un retour d’information consolidé pendant la post-production

La postproduction – montage, graphisme, musique, étalonnage – est l’endroit où la magie opère vraiment. Votre participation à ce stade est essentielle, en particulier lors de la première série de commentaires.

La meilleure approche ? Un retour d’information consolidé et structuré. Recueillez les avis internes, discutez-en en équipe et transmettez des notes claires, classées par ordre de priorité. Évitez l'”effet Frankenstein”, lorsque des demandes contradictoires émanant de plusieurs évaluateurs aboutissent à un produit final décousu.

Par exemple, un de nos clients dans le domaine de la technologie médicale nous a fourni un jour un document Google contenant plus de 50 commentaires provenant de 6 départements. Il a fallu des semaines pour le démêler. À l’inverse, une startup zurichoise a demandé à son responsable marketing de résumer les commentaires de l’équipe en un seul courriel clair, ce qui a permis d’obtenir une version finale qui correspondait à sa vision en deux tours de table.

Comprenez le processus de révision

La plupart des sociétés de production vidéo incluent dans leur proposition un nombre fixe de cycles de rétroaction, généralement deux ou trois. Ce nombre n’est pas arbitraire ; il permet de maintenir le processus efficace et ciblé.

Aller au-delà de ces tours ajoute du temps et des coûts, il est donc dans l’intérêt de tous de faire en sorte que chaque tour compte. Examinez la révision de manière réfléchie. Partagez-le avec les décideurs. Recueillez les commentaires dès le début.

Chez Fullframe, nous n’imposons pas de limite aux itérations. Nous sommes toujours heureux d’apporter des ajustements supplémentaires si nécessaire, mais un retour d’information clair et consolidé est essentiel pour un processus de post-production efficace et sans heurts, et il garantit que votre projet sera achevé dans les délais et le budget prévus.

Planifiez votre stratégie de promotion interne en parallèle

L’une des plus grandes occasions manquées que nous voyons est celle des clients qui attendent que le montage final soit prêt avant de penser à la façon dont ils utiliseront leur vidéo. Commencez à planifier la distribution dès le début de la production et, idéalement, planifiez-la avec l’agence. De nombreuses agences de production vidéo ne s’occupent pas de cet aspect de la production, mais chez Fullframe, nous fournissons une assistance marketing numérique de A à Z.

Aurez-vous besoin de plusieurs formats, comme des coupes plus courtes pour les médias sociaux ? Des sous-titres en plusieurs langues ? Des vignettes ou des images d’accroche ? Ces décisions ont un impact sur la manière dont nous éditons et devraient clairement avoir été signalées au moment de l’appel d’offres. Vous ne voulez pas annoncer à votre agence de production vidéo, lors de la phase de postproduction, que vous voulez maintenant une version en formats 1:1 et 9:16 pour LinkedIn et Instagram. De telles adaptations peuvent non seulement être difficiles à réaliser une fois le tournage terminé, mais aussi prendre plus de temps qu’on ne le pense pour être effectuées correctement. Il ne s’agit pas seulement de recadrer un peu.

Une entreprise pharmaceutique avec laquelle nous avons travaillé à Bâle savait qu’elle présenterait sa vidéo lors d’une conférence mondiale et qu’elle la publierait ensuite sur LinkedIn. Nous avons conçu le montage en conséquence, avec une accroche d’ouverture pour le social et une version sous-titrée pour l’accessibilité.

Dans la mesure du possible, veillez à impliquer votre équipe de communication ou votre équipe numérique dès le début afin de maximiser le retour sur investissement de votre vidéo.

Traitez votre vidéo comme un actif à long terme

Pensez au-delà du lancement. Une bonne vidéo d’entreprise n’est pas seulement une pièce unique, c’est un atout permanent. Utilisez-la dans vos présentations, sur votre site web, dans vos campagnes d’e-mailing ou même comme outil de formation.

Demandez à votre agence de production vidéo de vous fournir des fichiers dans des formats adaptés à une utilisation future : des versions épurées sans sous-titres ni musique, des clips individuels à réutiliser, ou une version courte adaptée aux bobines ou à TikTok.

Nous revisitons souvent d’anciens projets pour des clients qui souhaitent rafraîchir une voix off, actualiser un logo ou rééditer des séquences dans le cadre d’une nouvelle campagne. Planifiez à l’avance, et votre vidéo continuera à apporter de la valeur bien au-delà de ses débuts.

En conclusion

Un partenariat solide entre un client et une agence de production vidéo repose sur la clarté, la collaboration et le respect mutuel. Chez Fullframe Creative Agency, nos meilleurs projets viennent de clients qui sont proactifs, réactifs et qui nous considèrent comme des partenaires stratégiques, et non comme de simples vendeurs.

Si vous envisagez de réaliser une nouvelle vidéo, ne nous considérez pas seulement comme une équipe de production, mais comme une force créative qui comprend vos objectifs, parle votre langage et donne vie à votre message à l’écran. Avec la bonne approche, votre prochaine vidéo ne sera pas seulement belle, elle sera efficace.

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